Tarsila do Amaral, bardziej znany jako Tarsila, był brazylijskim artystą, który nadał sztuce latynoamerykańskiej nowy kierunek. Była silną kobietą, która żyła życiem na własnych zasadach. Czy to była jej praca, czy życie osobiste - zawsze przekraczała ograniczenia, by podążać za głosem serca. Urodzona pod koniec dziewiętnastego wieku w rodzinie plantatorów, początkowo ukończyła sztukę akademicką. Później, w wieku trzydziestu lat, po raz pierwszy zetknęła się ze sztuką modernistyczną poprzez prace Anity Malfatti. Trzy lata później przeprowadziła się do Paryża, gdzie była narażona na kubizm, futuryzm i ekspresjonizm. Doświadczenie w Paryżu skłoniło ją również do zagłębiania się w brazylijskie korzenie, rozpalając pragnienie bycia znanym jako brazylijski artysta. Po powrocie do domu zaczęła zwiedzać okolicę, odkrywając żywe kolory swojej krainy. Wkrótce zaczęła przedstawiać brazylijski krajobraz i obrazy, syntetyzując elementy brazylijskie z kubizmem. Później przeniosła się na surrealizm. Jej obraz „Abaporu” z 1928 r. Przyczynił się do powstania Ruchu Antropofagicznego i był inspiracją do słynnego „Manifestu kanibala” Andrade'a. W późniejszych latach stała się bardziej świadoma społecznie, przedstawiając problemy społeczne poprzez swoje prace.
Dzieciństwo i wczesne lata
Tarsila do Amaral urodziła się 1 września 1886 r. W Capivari, małym miasteczku w brazylijskim stanie São Paulo. Jej ojciec, José Estanislau do Amaral, pochodził z rodziny zamożnych właścicieli ziemskich i uprawiał kawę na swojej plantacji. Jej matka nazywała się Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila urodziła się na drugim z pięciorga dzieci swoich rodziców, mając starszego brata Osvaldo Estanislau do Amarala i troje młodszego rodzeństwa o imieniu Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral i José Estanislau do Amaral. Niewiele wiadomo o jej rodzinie, z wyjątkiem tego, że jej rodzice musieli być wyjątkowo postępowi.
W czasach, gdy córki bogatych rodzin przeważnie przebywały w domu i niewiele się uczyły, rodzice wspierali ją w staraniach o edukację. Jednak nie wiadomo, czy rzeczywiście została wysłana do szkoły w São Paulo, chociaż niektóre źródła podają, że uczęszczała do szkoły Zion.
W 1900 r. Rodzina przeprowadziła się do Barcelony, gdzie zapisała się do szkoły. To w tej szkole odbyła pierwszą formalną naukę sztuki. Bardzo szybko zaimponowała swoim nauczycielom kopiami zdjęć ze szkolnej kolekcji.
W 1906 r. Rodzina wróciła do São Paulo. Do tego czasu Tarsila była zajęta studiami plastycznymi.
Od 1916 r. Zaczęła eksplorować rzeźbę u Zadiga i Montavaniego. Później od 1917 roku rozpoczęła naukę malarstwa u Pedro Alexandrino.
Jej zainteresowanie modernizmem po raz pierwszy rozpaliła wizyta na indywidualnej wystawie Anity Malfatti „Exposição de Pintura Moderna” w grudniu 1917 roku. Malfatti była pierwszą artystką brazylijską, która wprowadziła modernizm europejski i amerykański do Brazylii i jej dzieła, choć krytykowane przez większość Brazylijczyków, bardzo dotknął młodego Tarsila.
Ewolucja jej stylu
W 1920 r. Tarsila wyjechała do Paryża, gdzie zapisała się do Académie Julian, założonej przez malarza i nauczyciela Rodolphe Juliana. Studiując tam do 1921 r., Wróciła do domu na początku 1922 r., Tuż po zakończeniu Semana de Arte Moderna (Tydzień Sztuki Nowoczesnej), który odbył się w dniach 11 lutego - 18 lutego.
Podczas pobytu w Brazylii poznała niektórych organizatorów „Semana de Arte Moderna”, zwłaszcza Anitę Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade i Menotti Del Picchia. Następnie została zaproszona do przyłączenia się do ruchu i razem utworzyli „Grupo dos Cinco” lub „Grupę pięciu”.
Głównym celem grupy było promowanie kultury brazylijskiej poprzez sztukę nowoczesną, unikając stylów typowo europejskich. Zamiast tego próbowali uwzględnić elementy charakterystyczne dla Brazylii.
W grudniu 1922 r. Tarsila wróciła do Paryża, gdzie studiowała u André Lhote w Académie Lhote. Ponadto krótko studiowała u Alberta Gleizesa i Fernanda Légera. W tym okresie była narażona na różne rodzaje sztuki współczesnej, takie jak kubizm, futuryzm i ekspresjonizm.
Wkrótce zdała sobie sprawę, że chociaż kubizm ma swoje zalety, pomagając artystom wyjść z akademickich form sztuki, ostatecznie okaże się destrukcyjny. Dlatego, choć nie rezygnowała z kubizmu, walczyła o wypracowanie własnego stylu, będąc pod wielkim wpływem Fernanda Légera (francuskiego malarza, rzeźbiarza i filmowca).
W poszukiwaniu inspiracji zaczęła zagłębiać się w brazylijską kulturę etniczną. W liście do rodziców w tym okresie wyjaśniła, w jaki sposób jej doświadczenia w Paryżu zainspirowały ją do odkrywania swoich korzeni i brazylijskiego dziedzictwa oraz w jaki sposób chciała być znana jako brazylijska malarz.
W 1923 roku stworzyła swój słynny obraz „Czarna kobieta” (A Negra). Był to przesadzony i spłaszczony portret nagiej afro-brazylijskiej kobiety, osadzony na geometrycznym tle. To był początek jej wyjątkowego stylu, podkreślając syntezę awangardowej estetyki i brazylijskiej etniczności.
Okres Pau-Brazylia
W grudniu 1923 r. Tarsila wróciła do Brazylii. Wkrótce dołączyli do niej dwaj poeci, Brazylijczyk Oswald de Andrade i Francuz Blaise Cendrars. Cała trójka zaczęła teraz zwiedzać Brazylię, odwiedzając Rio de Janeiro podczas słynnego karnawału i małe górnicze miasteczka w Minas Gerais podczas Wielkiego Tygodnia.
W Minas Gerais z przyjemnością odkryła żywe kolory, które kochała jako dziecko, ale później nauczono ją odrzucać jako „brzydką i mało wyszukaną”. Co więcej, rustykalne domy i stare kościoły pobudziły jej wyobraźnię. Wnikając głębiej w swoje brazylijskie dziedzictwo, powoli zaczęła odkrywać swoje korzenie.
Ten okres jej życia znany jest jako „Pau Brasil” po manifestie napisanym przez jej towarzysza i przyszłego męża Oswalda de Andrade. W manifeście zachęcał artystów do tworzenia dzieł, które byłyby wyjątkowo brazylijskie i nie naśladowały europejskich stylów.
Podczas swoich podróży Tarsila wykonała wiele szkiców, które później stały się podstawą wielu jej obrazów. Kolory były zawsze żywe; coś, co odkryła podczas tej trasy. Zainteresowała się także industrializacją i jej wpływem na społeczeństwo brazylijskie.
„Estrada de Ferro Central do Brasil” (E.F.C.B. 1924) było pierwszą znaczącą pracą Tarsili w tym okresie. Pejzaż stworzony w żywych kolorach był cudowną syntezą kubizmu i obrazów etnicznych. „Carnaval em Madureira”, również namalowana w 1924 r., To kolejne z jej głównych dzieł.
Okres Antropofagii
Trzymając się swoich korzeni, Tarsila nadal przedstawiała brazylijski krajobraz, a także obrazy poprzez swoje obrazy. W 1926 roku, po ślubie z Oswaldem de Andrade, przeprowadzili się do Europy, gdzie odbyła się jej pierwsza wystawa w Galerie Percier w Paryżu, gdzie pochwalono ją odważnymi kolorami i tropikalnymi obrazami.
W Paryżu Tarsila była narażona na surrealizm. Po powrocie do Brazylii po tournée po Europie i na Bliskim Wschodzie rozpoczęła nowy okres swojego malarstwa. Odchodząc od wcześniejszego stylu przedstawiania scenerii i pejzaży miejskich, zaczęła włączać surrealizm do swoich obrazów.
Do tego czasu nowy ruch, przedstawiający Brazylię jako kraj wielkich węży, rozpoczął się w różnych częściach Brazylii, zwłaszcza w São Paulo. Ten ruch, oparty na wcześniejszym ruchu „Pau Brasil”, miał na celu przywrócenie europejskiego stylu i wpływów na stworzenie niepowtarzalnego brazylijskiego stylu.
W 1928 r. Tarsila stworzyła swoje najsłynniejsze dzieło „Abaporu”. Przedstawiający mężczyznę, słońce i kaktusa zainspirował Andrade'a do napisania Manifestu antropofagicznego, który zapoczątkował Ruch Antropofagiczny.
„Antropofagia”, stworzona w 1929 r., Była kolejnym z jej najważniejszych dzieł tego okresu. Również w 1929 roku miała swoją pierwszą indywidualną wystawę w Brazylii, która odbyła się w Palace Hotel w Rio de Janeiro. Później w tym samym roku miała kolejną indywidualną wystawę w Salonie Gloria w São Paulo.
W 1930 roku zyskała międzynarodową sławę, a jej prace były pokazywane na wystawach w Nowym Jorku i Paryżu. Ale to był również rok, w którym jej małżeństwo z Andrade rozpadło się, kończąc cudowne partnerstwo, które trwało przez kilka lat.
Późniejsza kariera
W 1931 r. Tarsila wyjechała do Związku Radzieckiego, gdzie zorganizowała wystawę w Muzeum Sztuki Zachodu w Moskwie. Później podróżowała po całym ZSRR i była tak samo dotknięta biedą, jakiej tam była świadkiem, jak obrazami socrealizmu, które widziała.
W 1932 r. Wróciła do Brazylii, bardziej aktywna społecznie, angażując się w rewolucję konstytucyjną, która wybuchła w lipcu. Z powodu wizyty w Związku Radzieckim została wzięta za sympatykę komunistyczną i przez miesiąc była uwięziona.
Przez następne dwie dekady jej prace kontynuowały przekazywanie problemów społecznych, z których wiele zawierało rozpoznawalne postacie ludzkie. „Druga klasa” (1933), która przedstawia rodzinę klasy robotniczej, jest dobrze znanym dziełem tego okresu. Kiedyś zaczęła także pisać cotygodniową kolumnę o sztuce dla Diario de São Paulo.
W 1938 r. Tarsila zamieszkała na stałe w São Paulo, malując Brazylijczyków i scenerie. W latach 50. wróciła do swojego pół-sześciennego stylu, wciąż przedstawiając brazylijski krajobraz i obrazy.
Główne dzieła
Tarsila najlepiej zapamiętuje jej obraz olejny na płótnie z 1928 r. „Abaporu”. Dosłownie oznaczając „ludzie jedzą ludzi”, stworzyła go jako prezent urodzinowy dla Oswalda de Andrade. Zainspirował go do rozpoczęcia Ruchu Antropofagicznego, który zachęcił brazylijskich artystów do przełknięcia europejskiej kultury, przekształcając ją w coś całkowicie brazylijskiego. W 1995 r. „Abaporu” zostało sprzedane na aukcji w Christie's i zostało kupione przez argentyńskiego kolekcjonera Eduardo Costantiniego za 1,4 miliona dolarów. Obecnie jest wyświetlany w Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentyna.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1906 r. Tarsila poślubiła André Teixeirę Pinto, która była ojcem jej jedynego dziecka; córka o imieniu Dulce do Amaral Pinto, urodzona w tym samym roku. Para nie miała wspólnego zainteresowania i została rozdzielona około 1913 roku po siedmiu latach wspólnego życia.
W 1926 roku wyszła za mąż za swojego wieloletniego towarzysza Oswalda de Andrade. Spotkali się w São Paulo w 1921 roku. Bardzo szybko utworzyli artystycznie owocne partnerstwo, podróżując razem w kraju i za granicą. W 1930 r. Małżeństwo zakończyło się rozwodem.
Po rozwodzie z Andrade mogła być partnerem spółki Osório Taumaturgo César. Jednak żadne szczegóły dotyczące tego związku nie są dostępne.
Następnie miała partnerstwo z Luiz Martins, dwudziestoletnim młodszym. Chociaż niektórzy biografowie uważają, że pozostał przy niej aż do jej śmierci, inni uważają, że zostawił ją dla młodszej kobiety.
Pod koniec życia Tarsila cierpiała na poważne problemy z plecami, które ograniczały ją do wózka inwalidzkiego. Zmarła 17 stycznia 1976 r. W wieku 86 lat w São Paulo i została pochowana na cmentarzu Consolação.
Oprócz 230 obrazów i pięciu rzeźb pozostawiła setki rysunków, ilustracji, grafiki i malowideł ściennych. Co ważniejsze, poprowadziła sztukę brazylijską do modernizmu i pomogła stworzyć unikalny styl, który był lokalnie brazylijski.
Krater Amaral na Merkureu został nazwany jej imieniem.
Szybkie fakty
Urodziny 1 września 1886 r
Narodowość Brazylijski
Słynny: malarze hiszpańscy artyści
Zmarł w wieku 86 lat
Znak słońca: Panna
Urodzony w: Capivari, São Paulo, Brazylia
Słynny jako Artysta
Rodzina: małżonka / ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) ojciec: José Estanislau do Amaral matka: Lydia Dias de Aguiar dzieci: Dulce Pinto Zmarł: 17 stycznia 1973 miejsce śmierci: São Paulo Więcej faktów edukacja: Académie Julian
