Nie każdego dnia rodzi się człowiek o tak wyjątkowym kunszcie artystycznym jak Tyeb Mehta. Niezwykle utalentowany malarz indyjski, obrazy Tyeba Mehty uosabiały współczesny język sztuki indyjskiej. Czci się kulturalnym bohaterem, który poprzez swoje obrazy wydobył zło współczesnego społeczeństwa, a przede wszystkim ich cierpienie, udrękę i dylemat. Urodzony w czasach, gdy kraj przeżywał szczyt nacjonalizmu, wydarzenia i doświadczenia z jego życia osobistego kształtowały znaczną część jego kariery artystycznej. Duch nacjonalizmu i cierpienie, które nadeszły wraz z podziałem, zostały silnie przedstawione na jego płótnie. Później został zainspirowany ekspresjonistycznymi obrazami Francisa Bacona i minimalistyczną sztuką Nowego Jorku. Tym, co sprawiło, że Tyeb Mehta był najbardziej znanym artystą Indii, był fakt, że był pierwszym indyjskim artystą współczesnym, którego dzieła sprzedano za ponad milion dolarów. Co więcej, doprowadził również do wielkiego indyjskiego boomu artystycznego w tym kraju.
Dzieciństwo i wczesne życie
Tyeb Mehta urodził się 26 września 1925 r. W Kapadvanj, w dzielnicy Kheda w Gujarat, w szyickiej muzułmańskiej rodzinie. Podczas podziału kraju jego rodzina postanowiła pozostać w Indiach, zamiast przenieść się do Pakistanu zdominowanego przez muzułmanów.
Wychowany na rynku Crawford Market w Mumbaju młody Tyeb był pod silnym wpływem zamieszek społecznych, na które rodzina była narażona podczas rozbiorów. Incydenty, których był świadkiem na wczesnym etapie życia, odegrały kluczową rolę w jego wychowaniu, a później w karierze.
Kariera
Rozpoczął karierę wraz z rodziną jako montażysta filmowy w Famous Studios w Tardeo w Bombaju w laboratorium kinowym.
To jego głębokie zainteresowanie malarstwem zaprowadziło go do Sir J.J. School of Art w 1952 roku, skąd zrobił dyplom z malarstwa.
Później stał się częścią Bombay Progressive Artists Group, tej samej grupy, która szczyciła się posiadaniem wielkich artystów malarskich, takich jak FN Souza, SH Raza i MF Husain. Zainspirowany zachodnim modernizmem, który wyznawała grupa, formował swoje obrazy na tych samych liniach.
W 1959 r. Przeprowadził się do Londynu, gdzie spędził ważne lata swojego młodego życia. W tym czasie zainspirowały go dzieła Francisa Bacona, ekspresjonistycznego malarza, którego poznał w Londynie. Praca tego ostatniego bardzo zainspirowała jego przyszłe obrazy ...
W 1964 r. Przeprowadził się do Nowego Jorku, gdzie otrzymał stypendium od 3. funduszu Johna D. Rockefellera w 1968 r. Jego styl malowania ostatecznie ewoluował, czerpiąc inspirację ze sztuki minimalistycznej, a jego twórczość cechowała minimalizm.
Po powrocie do Indii zamieszkał w Bombaju. W 1970 roku nakręcił krótki trzyminutowy film „Koodal”, który w języku tamilskim oznacza „miejsce spotkań”. Zasadniczo nakręcony w rzeźni Bandra, film zdobył mu pierwszą nagrodę Filmfare Critics Award.
Tymczasem w tym czasie wymyślił popularny obraz kratowanego byka, który pokazywał światło bezradnych zwierząt w rzeźni w Bombaju.
Przez rok, od 1984 do 1985 roku, pełnił funkcję rezydenta w Santiniketan. Okres ten przyniósł znaczące zmiany w jego twórczości i tematyce malarskiej.
W 1991 roku wymyślił pracę „Falling Figure”, na którą duży wpływ wywarły zamieszki społeczne, na które był narażony jako dziecko. Sprowadził na płótno gwałtowną śmierć człowieka na ulicy, którego był świadkiem podczas zamieszek w czasie rozbiorów Indii. Obraz ukazał ogromny ból i brutalność, jakiej doznał mężczyzna.
W tym czasie wymyślił kilka znaczących dzieł swojego życia, w tym uwięzionego riksza, który podkreślał jego cynizm wobec otaczającego świata i tak dalej.
Jego obraz demona MahisHasury i bogini Kali był najbardziej znanym dziełem tamtych czasów i przyniósł mu ogromną sławę i uznanie. Sposób, w jaki poradził sobie z tematem na płótnie, został doceniony. Co więcej, obraz zyskał 10 milionów rupii indyjskich na aukcji internetowej Saffornart w 2005 roku.
W tym samym roku stworzył historię swoim obrazem „Gest”, który został sprzedany za 31 milionów rupii indyjskich Ranjitowi Malkani na aukcji Osiana. Umowa sprawiła, że był najlepiej opłacanym współczesnym artystą indyjskim na aukcji. Stał się także pierwszym indyjskim artystą, któremu tak dobrze wynagrodził indyjski nabywca.
Nagrody i osiągnięcia
W 1974 roku został uhonorowany Prix Nationale na Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa w Cagnes-sur-Mer we Francji.
W 1988 r. Rząd Madhya Pradesh przekazał mu Kalidasa Sammana.
W 2007 r. Rząd Indii uhonorował go trzecią najwyższą nagrodą cywilną w kraju, Padmą Bhushan.
Życie osobiste i dziedzictwo
Poszedł do małżeństwa z Sakiną. Para została pobłogosławiona dwójką dzieci, synem Yusufem i córką Himani.
Zmarł 2 lipca 2009 r. Z powodu zawału serca.
Drobnostki
Niezwykle samokrytyczny malarz Mehta wyznaczył sobie tak wysokie standardy, że przy każdym obrazie sprzedawanym na aukcji niszczył od siedmiu do ośmiu obrazów, dopóki nie wymyślił tego, który według niego spełniał jego standardy.
Szybkie fakty
Urodziny 25 lipca 1925 r
Narodowość Indianin
Słynny: ArtyściIndianie
Zmarł w wieku 83 lat
Znak słońca: Lew
Urodzony w: Kapadvanj, Gujarat, Indie
Słynny jako Malarz indyjski
Rodzina: małżonka / ex-: dzieci Sakina: Yusuf i Himani Zmarli: 2 lipca 2009 miejsce śmierci: Mumbai, Indie Więcej faktów nagrody: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale na Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa w Cagnes-sur-Mer France (1974)
