Walter Lang był wybitnym amerykańskim reżyserem, najbardziej znanym z reżyserii wielu spektakularnych kolorowych musicali dla wytwórni Fox Studios w latach 40. XX wieku. Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu, poza tym, że podczas pierwszej wojny światowej służył w armii amerykańskiej we Francji. Po powrocie dostał pracę w firmie produkującej filmy i powoli zainteresował się reżyserią. Dostał swoją pierwszą szansę, gdy Dorothy Davenport poprosiła go, aby wyreżyserował ją we własnej produkcji „The Red Kimono”. Następnie nakręcił jeszcze dwanaście niemych filmów. Dlatego zanim pojawił się dźwięk, Walter Lang był już uznanym reżyserem. Jednak nie uzyskał żadnego dobrego otwarcia aż do połowy lat 30. XX wieku, kiedy zatrudnił go 20th Century Fox. Dostarczyli mu dobre scenariusze i pierwszorzędnych aktorów, a Lang zaczął produkować hity, z których wiele było musicalami. W międzyczasie odbył krótką podróż do Paryża, mając nadzieję, że zostanie malarzem; ale przedsięwzięcie zakończyło się niepowodzeniem. Jednak pomimo tego, że był jednym z największych reżyserów Hollywood, żywił miłość do malarstwa, którą po raz kolejny podjął po przejściu na emeryturę z branży filmowej. Był dokładnym dżentelmenem i był bardzo szanowany przez współczesnych.
Dzieciństwo i wczesne życie
Walter Lang urodził się 10 sierpnia 1896 r. W Memphis w Tennessee. Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu, poza tym, że podczas pierwszej wojny światowej służył w armii amerykańskiej we Francji. Po powrocie do USA pod koniec wojny otrzymał pracę biurową w firmie produkującej filmy w Nowym Jorku.
Wkrótce zainteresował się reżyserią filmową i zaczął oglądać reżyserów w pracy. Następnie został mianowany asystentem dyrektora i zaczął pracować pod różnymi dyrektorami w małych firmach. Dopiero w 1925 roku otrzymał pierwszą szansę na wyreżyserowanie własnego filmu.
Kariera
W 1925 roku Dorothy Davenport mianowała Langa reżyserem jej produkcji „The Red Kimono”. Niemy film oparty był na życiu prostytutki, której prawdziwego imienia użyto. Z tego powodu prostytutka została pozwana przez Davenport o sporą kwotę.
Jednak Lang kontynuował kręcenie filmów i przez następne cztery lata był w stanie zrobić kilkanaście niemych filmów. „The Spirit of Youth”, wydany w 1929 roku, był ostatnim filmem z tej serii.
Jego pierwszy film Pre Code, „Hello Sister”, został wydany 15 lutego 1930 r. W tym samym roku nakręcił „Koguta o marszu”, „Wielką walkę”, „The Costello Case” i „The Brothers”. Wśród nich „The Brothers”, wydane przez Columbia Pictures, wówczas niewielkie studio, wywarło pewien wpływ.
W 1931 roku nakręcił „Dowództwo”, „Hell Bound” i „Women Go on Forever”. Mając dość pracy z małymi firmami, postanowił pojechać do Francji i spróbować swoich sił w malowaniu.
We Francji spędził trochę czasu w dzielnicy Montparnasse w Paryżu, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że nie został uznany za malarza. Dlatego wrócił do USA i nakręcił swój drugi film z Columbia Pictures, zatytułowany „No More Orchids”. film został wydany 25 listopada 1932 roku. W roli głównej wystąpiła Carole Lombard jako Ann Holt; ale niestety nie było to bardzo udane w kasie. Mimo to Lang nadal tworzył filmy.
„Poznaj barona” (1933), „Impreza się skończyła” (1934) i „Miłość przed śniadaniem” (1936) to tylko kilka innych znaczących, ale mało udanych filmów, które pojawiły się po „No more Orchids”. W rzeczywistości dopiero po zatrudnieniu przez 20th Century-Fox w połowie lat 30. XX wieku skosztował prawdziwego sukcesu.
W 1937 r. Otworzył swoje inningi u Foxa filmem komediowym „Wife Doctor and Nurse”. Następnie nakręcił 34 filmy w ciągu czterech dekad w tej samej firmie. To tutaj, w Fox, Lang po raz pierwszy miał zaszczyt pracować z aktorami z pierwszej linii i doskonałymi scenariuszami.
„Mała księżniczka”, jego czwarty film z Foxem był jego pierwszym dużym hitem. Film został wydany w 1939 roku, a jego budżet wynosił 1 milion dolarów. Grał w nim Shirley Temple jako dziecięcy artysta.
„Niebieski ptak” nakręcony w 1940 roku był kolejnym z jego znaczących filmów. Chociaż była to awaria kasowa, zdobyła dwie nominacje do Akademii i jest teraz dostępna na VHS i DVD.
Kolejnym ważnym dziełem Langa była „Tin Pan Alley”. Wydany 29 listopada 1940 roku, ten periodyk musicalowy miał Alice Faye, Betty Grable, John Payne i Jack Oakie w głównych rolach. Muzykę wykonał Alfred Newman, który otrzymał pierwszego Oscara za ten film. W kasie radził sobie wyjątkowo dobrze.
Jego kolejny film „Moon Over Miami”, który ukazał się 18 czerwca 1941 r., Był jeszcze większym hitem. Był to kolejny film muzyczny opowiadający historię dwóch sióstr (Betty Grable i Carole Landis), które udają się na polowanie na męża w Miami. Głównym bohaterem był Don Ameche, a oryginalne piosenki filmu skomponowali Leo Robin i Ralph Rainger.
Następnie nakręcił jeszcze dwa musicale, „Weekend in Havana” (1941) i „Song of the Island” (1942), które były znaczącymi hitami. Następnie nakręcił niemuzyczną komedię pod tytułem „The Magnificent Dope”. W rolach głównych Henry Fonda, Lynn Bari i Don Ameche został wydany 1 lipca 1942 roku.
Następnie wrócił do musicali i nakręcił „Coney Islands”. Film, którego premiera odbyła się 11 czerwca 1943 r., Zagrał Betty Gable jako Kate Farley. To był również bardzo duży hit. Z budżetem 1,62 miliona USD zarobił 3,5 miliona USD na wynajmie w USA.
Walter Lang kontynuował produkcję kolejnych hitów. „Greenwich Village”, wydana 27 września 1944 r., Zarobiła 1 850 000 USD w kasie. Jego następny film „State Fair”, który ukazał się 29 sierpnia 1945 r., Zarobił 4 miliony dolarów na wynajmie w USA i Kanadzie.
W 1946 roku wydał dwa filmy w krótkim odstępie czasu. „Claudia and David” została wydana 25 lutego, a „Sentymentalna podróż” 6 marca. Chociaż późniejszy film nie uzyskał dobrych recenzji, był sukcesem kasowym.
Jego następny film „Mother Wore Tights” został wydany we wrześniu 1947 roku. Gable, która rządziła kasą od początku lat 40. XX wieku, odniosła największy sukces dzięki temu filmowi.
W 1948 roku wydał dwa filmy. Wśród nich „Pretty Pretty” było największym hitem komediowym roku. Chodzi o jednego pana Belvedere, który został zatrudniony do opieki nad trojgiem dzikich dzieci, które wypędziły wszystkie inne opiekunki. Jego kolejny film „When My Baby Smiles at Me” również był wielkim hitem.
Potem pojawiły się „You're My Everything” (1949) i „Cheaper by Dozen” (1950). „Tańsze od Dozen” dotyczyło rodziny z dwunastoma dziećmi i było super hitem, zarabiając 4 425 000 $ w kasie. Potem była równie udana satyra zatytułowana „Jackpot” (1950).
W 1951 roku wydał „On the Riviera”, udany musical za kulisami. W następnym roku nakręcił „With a Song in My Heart”; był to biograficzny film o aktorce i piosenkarce Jane Froman, który zdobył wielkie uznanie. Potem pojawiły się „Call Me Madam” (1953) i „Nie ma biznesu takiego jak show-biznes” (1954).
W 1956 r. Lang wyprodukował wielki hit; „Król i ja”. Był to zarówno sukces krytyczny, jak i komercyjny, i był nominowany do dziewięciu Oscarów, zdobywając pięć.
Potem ukazał się „Desk Set”, wydany jako „His Other Woman” w Wielkiej Brytanii. Ten komediowy film z 1957 roku, w którym występują Spencer Tracy i Katharine Hepbur, ma obecnie 100% oceny w Rotten Tomatoes.
Następnie, w 1959 roku, wydał swoje „But not For Me”. W przeciwieństwie do innych filmów, dystrybuowany był przez Columbia Pictures. Jednak w przypadku „Can Can” wrócił do 20th Century Fox. Niestety, ta muzyczna ekstrawagancja została zbombardowana w kasie; nie ponosząc kosztów produkcji.
Następnie Lang nakręcił lekki i dowcipny film „The Marriage Go Round” (1961). Następnie w 1962 roku nakręcił swój ostatni film, „Królewna Śnieżka i trzy głupkowate”. To była komedia-fantazja, zaprojektowana specjalnie dla dzieci, dlatego studio nie mogło odzyskać kosztów produkcji, które wyniosły około 3 500 000 $.
Główne dzieła
„Mała księżniczka” (1939), „Tin Pan Alley” (1940), „Moon Over Miami” (1941), „Coney Island” (1943) i „Nie ma biznesu jak show-biznes” (1954) to niektóre z filmów Langa bardziej znaczące prace.
Jego najwspanialsze dzieło to „King and I” (1956), które opowiada o silnej woli, owdowiałej nauczycielce Annie Leonowens, która przyjeżdża do Bangkoku z Walii wraz z młodym synem Ludwikiem, jako wychowawca wielu dzieci króla Mongkuta. Budżet, którego budżet wyniósł 4,55 miliona dolarów, przyniósł 21,3 miliona dolarów w kasie i spotkał się z dużym uznaniem krytyków.
Nagrody i osiągnięcia
Mimo że Lang otrzymał nominację do Akademii za pracę w „Królu i mnie”, nie otrzymał żadnej nagrody. Niemniej jednak ma gwiazdę na Hollywood Walk of Fame przy 6520 Hollywood Blvd za swój wkład w przemysł filmowy.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1937 r. Lang poślubił Madalynne Field, byłą aktorkę i bliską przyjaciółkę Carole Lombard. Przed ślubem często działała jako sekretarka Carole. Ich syn, Richard Lang, poszedł w ślady ojca i został znanym reżyserem.
Walter Lang zmarł 7 lutego 1972 r. I został pochowany na cmentarzu w Inglewood Park w Inglewood w Kalifornii.
Drobnostki
Chociaż Lang nigdy nie otrzymał żadnej znaczącej nagrody, wyreżyserował sześciu aktorów, którzy otrzymali Oscara; Clifton Webb (Pretty Pretty), Dan Dailey (When My Baby Smiles at Me), Susan Hayward i Thelma Ritter (With a Song in My Heart), Yul Brynner i Deborah Kerr (The King and I).
Szybkie fakty
Urodziny 10 sierpnia 1896 r
Narodowość Amerykański
Słynny: dyrektorzy amerykańscy mężczyźni
Zmarł w wieku 75 lat
Znak słońca: Lew
Urodzony w: Memphis, Tennessee
Słynny jako Reżyser
Rodzina: małżonka / ex-: Madalynne Field (m. 1937–1972; jego śmierć) dzieci: Richard Lang Zmarł: 7 lutego 1972 r. Stan USA: Tennessee Miasto: Memphis, Tennessee
