Wassily Kandinsky, znany jako Ojciec Sztuki Abstrakcyjnej, był wpływowym rosyjskim malarzem i teoretykiem. Był liderem sztuki awangardowej, który postanowił rozszerzyć granice sztuki na niespotykany w tamtych czasach poziom. Jeden z założycieli czystej abstrakcji w obrazach z początku XX wieku, porzucił prawo i ekonomię, aby realizować swoją pasję do sztuki, a swoją twórczą pasją i innowacyjnym zmysłem stworzył fale w branży. Co ciekawe, Kandinsky rozpoczął rewolucję w sztuce abstrakcyjnej, która ewoluowała, dojrzewała i rozwijała się z biegiem czasu, intensywnie bazując na nowatorskich doświadczeniach artystycznych malarzy i myślicieli przyszłych pokoleń. Tym, co odróżniało go od malarzy jego pokolenia, było użycie kolorów i jego związek z muzyką. Podczas gdy inni używali kolorów, aby przedstawić opis natury lub przedmiotu, używał swojej palety kolorów do wyrażania emocji i uczuć. Choć jego prace budziły kontrowersje wśród współczesnych i krytyków, to jednak wyrzeźbił dla siebie niszę w świecie sztuki. Niestrudzenie pracował nad sztuką abstrakcyjną, która była bogata w esencję i pracował z formą i kolorem, aby uzyskać pożądany efekt. Podczas gdy większość jego obrazów zaginęła podczas nalotu nazistowskiego i II wojny światowej, niektóre jego dzieła wykonane w Niemczech nadal istnieją, wychwalając jego wrażliwość artystyczną i stojąc jako prekursor i pionier sztuki współczesnej.
Dzieciństwo i wczesne życie
Wassily Kandinsky urodził się 16 grudnia 1866 roku w Lidii Ticheeva i Vasily Silvestrovich Kandinsky w Moskwie. Jego ojciec był zatrudniony jako handlarz herbatą.
W wieku pięciu lat stanął w obliczu kryzysów rodzinnych, gdy jego rodzice się rozeszli. Przeprowadził się do Odessy, aby zamieszkać z ciotką. Formalne wykształcenie uzyskał w liceum ogólnokształcącym.
W pierwszych latach nauczył się sztuki gry na pianinie i wiolonczeli. Studiował nawet rysunek jako trener. Te wczesne doświadczenia z kolorem i muzyką odegrały kluczową rolę w jego życiu i podsyciły w nim przekonanie, że każdy kolor ma swoje własne tajemnicze życie.
Po ukończeniu edukacji wstępnej zapisał się na uniwersytecie w Moskwie w 1886 r. Na studia prawnicze. Ukończył uniwersytet z wyróżnieniem.
, DuszaKariera
W 1889 roku udał się do prowincji Wołogdy, aby studiować swoje tradycyjne orzecznictwo karne i religię. Jego doświadczenie w Wołogdzie wraz ze studiami nad sztuką ludową zainspirowały wiele jego wcześniejszych dzieł.
W 1892 r. Objął stanowisko na moskiewskim wydziale prawa. Nie trwało to jednak długo, ponieważ dwa wydarzenia na zawsze zmieniły bieg jego życia - oglądając wystawę francuskich impresjonistów w Moskwie i słuchając Lohengrina Wagnera w Teatrze Bolszoj.
W 1896 r. Zrezygnował z prawa i udał się do Monachium, aby zrobić karierę artystyczną. Zapisał się na monachijską akademię sztuki. Jednak wiele z tego, czego się nauczył, było samokierowaniem.
Na początku XIX wieku pojawił się jako teoretyk i malarz. Chociaż jego wcześniejsze prace były oparte na konwencjonalnych tematach i formach sztuki, wiele jego późniejszych prac przedstawiało intensywny związek między muzyką a kolorem.
W przeciwieństwie do innych malarzy tej epoki jego użycie kolorów na płótnie było zupełnie inne. Jego paleta kolorów była używana do wyrażania emocji, a nie tylko opisu natury lub tematyki.
W latach 1906–1908 podróżował do Europy, zajmując się malarstwem i eksplorując różne wystawy. Właśnie w tym czasie wyszedł ze słynnym dziełem „Błękitna góra”, w którym wyraźnie opisano malownicze widoki natury poprzez kolory.
W jego wczesnych obrazach nie było obecności żadnej postaci ludzkiej. Większość z nich to kolorowe przedstawienia malowniczych widoków, z wyjątkiem „niedzieli Starej Rosji”, która pokazuje kolorowe przedstawienie chłopów i szlachty
W 1909 r. Założył monachijskie stowarzyszenie nowych artystów i był jego prezesem. Jednak jego radykalne myśli nie spodobały się innym konwencjonalnym artystom i doprowadziły do rozwiązania grupy w 1911 roku.
Likwidacja monachijskiego stowarzyszenia nowych artystów doprowadziła do powstania nowej grupy, Blue Rider, tym razem z podobnie myślącymi artystami. Grupa zorganizowała dwie wystawy, a nawet wydała roczny kalendarz. Jednak wraz z wybuchem I wojny światowej wrócił do Rosji.
W międzyczasie opublikował traktat „O duchowości w sztuce” w Kalendarzu Niebieskiego Jeźdźca, w którym promował sztukę abstrakcyjną i autonomiczne używanie kolorów zamiast ich wykorzystywania do wizualnego opisu przedmiotów i innych form.
Po powrocie do Rosji był zaangażowany w politykę kulturalną Rosji i współpracował z edukacją artystyczną i reformą muzeów w latach 1918–1921. Poświęcając mniej czasu na płótno, poświęcił wiele czasu na przekazywanie wiedzy artystycznej poprzez program oparty na analizie formy i koloru
Założył Instytut Kultury Artystycznej w Moskwie. Jednak niedługo potem jego radykalne idee i ekspresjonistyczne spojrzenie na sztukę zostały odrzucone przez radykalnych członków Instytutu jako zbyt charakterystyczne i konwencjonalne.
W 1921 r. Architekt Walter Gropius, założyciel Bauhausu w Weimarze, zaprosił go do odwiedzenia Niemiec, co należycie zrobił. W następnym roku poprowadził zajęcia z malarstwa dla początkujących i wyszkolonych profesjonalistów, ucząc ich teorii koloru z nowymi elementami psychologii formy.
W 1926 r. Opublikował swoją drugą książkę teoretyczną „Point and Line to Plane”, która szczegółowo opisała jego rozwój badań nad formami. W pracy położono nacisk na formy geometryczne, takie jak trójkąt, okrąg, półkole, linia prosta, krzywe i płaszczyzny.
Jego prace uległy kolejnej serii zmian w następnych latach, kiedy kontynuował eksperymenty z kolorem. Prace tej epoki uwypukliły poszczególne elementy geometryczne, które utorowały drogę do zimnych kolorów.
„Kompozycja VIII” wydana w 1923 r. Jest jednym z najważniejszych dzieł okresu weimarskiego. Dwa lata później wydał kolejną znaczącą pracę, „Żółto-czerwono-niebieską”, w której opisał etap „zimnego romantyzmu”.
Wyjechał do Berlina w 1932 r. Po nazistowskiej kampanii oszczerstw. Pozostał tam do lipca 1933 r., Po czym przeniósł się do Paryża. W Paryżu przebywał w małym mieszkaniu, tworząc swoją pracę w salonie. Większość jego prac wykorzystywała oryginalne kompozycje kolorystyczne, od czasu do czasu mieszając piasek z farbą, aby uzyskać rustykalną ziarnistą teksturę.
W latach 1936–1939 namalował dwie ostatnie ważne kompozycje - „Kompozycję IX” i „Kompozycję X”. Podczas gdy ten pierwszy ma wrażenie embrionu w macicy z bardzo mocnymi i kontrastowymi przekątnymi, drugi wykorzystuje małe kwadraty kolorów i kolorowe pasy.
W lipcu 1937 roku wraz z innymi artystami pojawił się na wystawie „Degenerate Art Exhibition” w Monachium. Choć wystawa cieszyła się dużą popularnością, 57 jego dzieł zostało skonfiskowanych przez nazistów.
Życie osobiste i dziedzictwo
Najpierw związał węzeł ze swoją kuzynką Anną Chimyakiną w 1892 roku. Jednak sojusz nie zawiódł na długo i w 1903 roku rozwiódł się z nią. W tym czasie był romantycznie związany z Gabriela Munter.
Po raz pierwszy spotkał Ninę Andreevską, córkę rosyjskiego generała, w 1916 roku. Obaj weszli w związek małżeński następnego roku w lutym.
Ostatnie tchnienie nastąpiło po chorobie naczyniowo-mózgowej w Neuilly-sur-Seine we Francji 13 grudnia 1944 r.
Drobnostki
Jest założycielem czystej abstrakcji i często znany w świecie sztuki jako Ojciec Sztuki Abstrakcyjnej.
, Need, SoulSzybkie fakty
Urodziny 16 grudnia 1866 r
Narodowość Rosyjski
Słynny: Cytaty Wassily KandinskyArtists
Zmarł w wieku 77 lat
Znak słońca: Strzelec
Znany również jako: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Urodzony w: Moskwie
Słynny jako Malarze
Rodzina: małżonek / była-: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) dzieci: Vsevolod Kandinsky Zmarł: 13 grudnia 1944 r. Miejsce śmierci: Neuilly-sur-Seine Miasto: Moskwa, Rosja Więcej faktów edukacja: prywatna szkoła Antona Ažbe, Akademia Sztuk Pięknych, Uniwersytet Moskiewski
