William Hogarth był znanym angielskim malarzem i rytownikiem. Jako pierwszy angielski artysta, który zdobył uznanie za granicą, jego obrazy i ryciny były wyraziste i satyryczne. Hogarth, płodny artysta portretowy, skupiał się głównie na mimice twarzy. Zaczynając jako miedzioryt, w końcu został malarzem. Kryzys finansowy doprowadził go do opanowania sztuki grawerowania. Hogarth przez długi czas starał się uzyskać status malarza historii, ale nie odniósł wielkiego sukcesu w tej dziedzinie. Zainteresowanie reformą społeczną i moralną wzrosło wraz z jego sławą, a następnie jego dzieła o propagandowym tonie, które przedstawiały urbanizację Londynu oraz wpływ przestępczości, prostytucji, hazardu i alkoholizmu. Najlepiej pamiętany jest z serii Małżeństwo A-la-Mode, Postęp prowizji i Postęp Harlot.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodzony 10 listopada 1697 r. W Bartholomew Close w Londynie, William Hogarth był jedynym synem Richarda Hogartha, nieletniego uczonego klasycznego, nauczyciela i pisarza podręczników; i Anne Gibbons. Miał dwie siostry, Mary i Ann.
Dorastając, zainteresował się życiem ulicznym w Londynie i często szkicował postacie wokół niego.
Nieudany biznes kawiarenki w 1707 r. Doprowadził ojca do ogromnego długu. Był więziony w „więzieniu floty” do 1712 r. I zmarł w 1718 r.
W 1713 r., Aby wesprzeć finanse swojej rodziny, Hogarth praktykował jako rytownik płytowy w „Ellis Gamble”. W 1720 r. Założył własny sklep do grawerowania płyt. Następnie uczęszczał do prywatnej szkoły rysunku w St. Martin's Lane i został członkiem „Rose and Crown Club”.
Sztuka wczesna
Hogarth zaczął tworzyć ryciny w 1720 roku. Ryciny inspirowane były głównie popularnymi spektaklami teatralnymi.
„South Sea Scheme” i „The Lottery”, oba utworzone w 1721 roku, pomogły Hogarthowi zyskać reputację artysty w Londynie.
Satyryczny „Emblematical Print” na temat „South Sea Scheme” został opublikowany w 1724 roku i przedstawia „South Sea Bubble”, katastrofalny krach na giełdzie w 1720 roku.
Niektóre z jego wczesnych dzieł to „Tajemnica murarstwa przyniesiona do światła przez Gormagony” (1724), „Sprawiedliwy widok sceny brytyjskiej” (1724) oraz kilka ilustracji książkowych.
Mały druk „Masquerades and Operas”, stworzony w 1724 roku, jest satyrą na jego współczesne szaleństwa, temat, który kontynuował w 1727 roku, kontynuując „Large Masquerade Ticket”.
Główne dzieła
Hogarth wyprodukował swoje najcenniejsze dzieło w 1726 r. - serię 12 grawerowanych ilustracji poety Samuela Butlera „Hudibras”.
W 1727 r. Pracownik gobelinowy Joshua Morris zatrudnił go do zaprojektowania „Elementu Ziemi”, ale Morris odmówił pracy po ukończeniu, ponieważ dowiedział się, że Morris był grawerem, a nie malarzem. W 1728 r. Hogart pozwał Morrisa, a sprawa została rozstrzygnięta na jego korzyść w maju 1728 r.
Jeśli chodzi o masonerię, najbardziej znanym dziełem Hogartha jest „Noc”, czwarta z serii czterech obrazów olejnych (później wydanych jako ryciny w 1738 r.), Przedstawiających różne aspekty życia w Londynie, zwana „Czterema czasami dnia”.
Ryciny wykonano pod naciskiem Jonathana Tyersa dla jego nowo otwartych New Spring Gardens w Vauxhall. Użył grawerowania do wnętrza loży.
W latach 1728–1732 Hogarth stworzył obrazy olejne, takie jak „The Fountaine Family” (1730), „The House of gabinet egzaminacyjny Bambridge”, „The Assembly at Wanstead House” oraz portrety aktorów w popularnej sztuce Johna Gaya „The Opera żebraka.
Hogarth w tym czasie skupił się również na małych „rozmowach”.
Naszkicował portret brytyjskiej morderczyni Sarah Malcolm, która czekała na jej egzekucję.
Od 1731 r. Produkował obrazy „współczesnej moralności”, które były kopiowane i sprzedawane w dużych ilościach publiczności. Te odciski przyniosły mu wielkie uznanie i ostatecznie zostały przekształcone w pantomimę. Najbardziej znanym z serii był „A Harlot's Progress”, zbiór sześciu obrazów, które zostały później opublikowane jako ryciny.
Sukces tej serii zaowocował kontynuacją „Postępu prowizji”, zbiorem ośmiu zdjęć przedstawiających luksusowe życie Toma Rakewella, syna bogatego kupca.
Sukces tych dwóch serii spowodował piractwo jego dzieł. Korzystając ze swoich kontaktów w parlamencie, Hogarth wprowadził „Ustawę o prawach autorskich grawerów” (znaną jako „Ustawa Hogartha”) z 1735 r., Aby sprawować większą kontrolę prawną nad reprodukcją dzieł sztuki.
Jedno z arcydzieł Hogartha z lat 30. XVII w. Przedstawiło amatorski spektakl dramaturga Johna Drydena „The Indian Emperor” lub „The Conquest of Mexico”. Inne dzieła dekady to „A Midnight Modern Conversation” (1733), „Before and After” „(1736),„ Uczeni na wykładzie ”(1736),„ The Distrest Poet ”(1736) i„ Spacerujące aktorki ubierające się w stodole ”(1738).
Dekada była także świadkiem scen biblijnych Hogartha, takich jak „Basen Bethesdy i Dobry Samarytanin”, wyprodukowanych w latach 1736–1737 i wyświetlanych w „Szpitalu św. Bartłomieja”.
W latach 1740-1745 Hogarth tworzył głównie portrety bogatej i wpływowej elity londyńskiego społeczeństwa. Niektóre z nich to „Graham Children” i „Captain Coram” dla „Thomas Coram Foundation for Children” (obecnie w „Foundling Museum”, którego Hogarth był założycielem).
Arcydzieła Hogartha z tego okresu to „Krewetka”, niekompletny olej młodej rybaczki (w „National Gallery” w Londynie); oraz „Szefowie szóstki sług Hogartha”.
W latach 1743–1745 zrobił satyrę na instytucję małżeństwa serią sześciu zdjęć zatytułowanych „Małżeństwo Małżeństwo A-la-Mode” („National Gallery”, Londyn).
W 1746 r. Jego sława wzrosła jeszcze bardziej dzięki szkicowi Simona Frasera, jedenastego lorda Lovata, który został stracony na „Tower Hill”.
W 1748 r. Jego „Roast Beef of Old England” stworzony we francuskim porcie Calais zwrócił uwagę francuskiej policji, która wcześniej oskarżyła go o szpiegostwo. Po wejściu do portu jako turysta artysta zaczął szkicować fortyfikacje. Zwróciło to uwagę francuskiej policji, która oskarżyła go o szpiegostwo.
Niektóre biblijne obrazy Hogartha powstałe w ciągu dekady były przedstawiane przez Mojżesza, gdy przedstawiono go córce faraona (1747), Pawła przed Feliksem (1748) i jego ołtarzowi do „Św. Mary Redcliffe, „Bristol (1755–56).
Inne jego prace z tamtej epoki to 12 odbitek „Przemysłu i bezczynności” (1747), „Beer Street i Gin Lane” (1751) oraz „Cztery etapy okrucieństwa” (opublikowane 21 lutego 1751 r.).
„Analiza piękna” Hogartha (1753) kronika jego pomysłów na projekt artystyczny oraz zasad piękna i łaski. Książka była bardzo chwalona, ale była krytykowana przez jego przeciwników i rywali.
Po powrocie do Anglii Hogarth stracił zainteresowanie pochlebnymi obrazami politycznymi o Francuzach. W szczytowym momencie swojej kariery podjął nieudaną próbę jako malarz historyczny.
W 1757 r. Hogarth zastąpił swojego szwagra jako sierżanta malarza na dworze brytyjskiego monarchy.
W 1762 r. Jego antywojenna satyra „The Times” była badana przez radykalnego polityka Johna Wilkesa. Opublikował nawet sarkastyczny artykuł w gazecie „The North Briton”, aby odrzucić pracę Hogartha.
Hogarth odpowiedział grawerem „John Wilkes Esq”. kpiąc z MP.
Życie osobiste i śmierć
Hogarth poślubił Jane Thornhill 23 marca 1729 roku. Była córką artysty Sir Jamesa Thornhill. Nie mieli żadnego dziecka.
Jego wiejskie odosobnienie w Chiswick (zakupione w 1749 r.) Jest obecnie znane jako „Dom Hogartha” i jest utrzymywane jako muzeum.
Wkrótce po utworzeniu „John Wilkes Esq.” grawerowanie, Hogarth miał napad porażenia. Zmarł 26 października 1764 r. W Londynie i został pochowany w St. Nicholas Church, 'Chiswick, Londyn.
Jego przyjaciel i aktor David Garrick skomponował wiersz na swój nagrobek.
Szybkie fakty
Urodziny: 10 listopada 1697 r
Narodowość Brytyjski
Słynny: brytyjscy artyści i malarze brytyjskich mężczyzn
Zmarł w wieku 66 lat
Znak słońca: Skorpion
Born Country: England
Urodzony w: Londynie, w Anglii
Słynny jako Malarz
Rodzina: małżonka / ex-: James Thornhill, Jane Thornhill ojciec: Richard Hogarth matka: Anne Gibbons Zmarł: 26 października 1764 r. Miejsce śmierci: Londyn, Anglia
