Wybitny europejski kompozytor, który zdominował drugą połowę muzyki XX wieku, wkład Witolda Lutosławskiego w przemysł muzyczny jest czymś ogromnym, co czyni jego nieobecność jeszcze bardziej widocznym. Jest wysoki zarówno jako wzór do naśladowania, dyrygent, jak i kompozytor, który nieustannie rozwija własny język muzyczny. Miał wyraźny akcent i niepowtarzalny styl i rzadko należał do żadnej konkretnej szkoły, trendów i mód i nie reprezentował żadnych tradycji ani awangardowych rewolucji. Znany jako muzyk na wyciągnięcie ręki, jego muzyka była idealną równowagą intelektu i emocji, formy i treści. W świecie, który gloryfikuje wszelkiego rodzaju rewolucjonistów, wyrzeźbił dla siebie ścieżkę, podążaną determinacją, często kierowaną własnym niezawodnym wyczuciem artystycznym. Jednocześnie był rzadką mieszanką tradycji i awangardy. Poza technikami muzycznymi nawet jego perfekcjonizm przyczynił się do zapewnienia Lutosławskiemu stałego miejsca wśród kompozytorów XX wieku.
Dzieciństwo i wczesne życie Witolda Lutosławskiego
Witold Lutosławski urodził się w 1913 r. W Warszawie w Polsce jako najmłodszy z trzech braci, wkrótce po wybuchu I wojny światowej. Jego rodzice pochodzili z polskiej szlachty i posiadali majątki rodzinne w Drozdowie. Jego ojciec Josef był członkiem Polskiej Partii Narodowo-Demokratycznej, a rodzina Lutosławskich była bliska jego założycielowi Romanowi Dmowskiemu. Gdy Lutosławski miał zaledwie dwa lata, Lutosławscy udali się na wschód do Moskwy, gdzie Józef był aktywny politycznie. Przygotował polskie legiony do natychmiastowych działań na rzecz wyzwolenia Polski (kraj był podzielony zgodnie z 1815 r. Kongres Wiedeński, a Warszawa była częścią carskiej Rosji). Kiedy jednak rewolucja październikowa w Rosji oznaczała obecność nowego rządu radzieckiego, który zawarł pokój z Niemcami, działalność Józefa weszła w konflikt z bolszewikami, którzy go aresztowali, a jego brat Marian i Lutosławscy nie mogli wrócić do domu. Bracia zostali uwięzieni w więzieniu Butyrskaya w Więzieniu Centralnym i zostali straceni przez pluton egzekucyjny we wrześniu 1918 r. Witold Lutosławski miał zaledwie pięć lat, kiedy doszło do tego incydentu. Po śmierci ojca inni członkowie rodziny, w tym przyrodni brat Josefa, Wincenty Lutosławski, wielojęzyczny filozof, wywarli wielki wpływ na życie Witolda. Po zakończeniu wojny rodzina wróciła do nowo niepodległej Polski, aby znaleźć ruiny. W wieku sześciu lat Lutosławski rozpoczął naukę gry na fortepianie. Po zakończeniu wojny polsko-bolszewickiej rodzina wyjechała do Drozdowa, choć wkrótce wrócili, osiągając ograniczony sukces po prowadzeniu zniszczonych posiadłości. W 1924 r. Lutosławski wstąpił do szkoły średniej i uczęszczał na lekcje gry na fortepianie jednocześnie. To właśnie dzięki temu wykonanie „Trzeciej symfonii” Karola Szymanowskiego wywarło na niego wielki wpływ. W 1926 r. Rozpoczął naukę gry na skrzypcach, aw 1927 r. Dołączył jako student niestacjonarny do Konserwatorium Warszawskiego, gdzie Szymanowski był jednocześnie dyrektorem i profesorem. Chociaż zaczął komponować na własną rękę, nie był w stanie zarządzać zarówno studiami konserwatorskimi, jak i szkołą. W rezultacie przerwał studia konserwatorskie. W 1931 r. Wstąpił na Uniwersytet Warszawski, aby studiować matematykę, aw następnym roku wstąpił na zajęcia z kompozycji do konserwatorium. Nauczyciel kompozycji Witold Maliszewski dał mu mocne podstawy w strukturach muzycznych, zwłaszcza w ruchach w formie Sonaty. W 1932 roku przestał grać na skrzypcach, aw następnym roku na matematyce skoncentrował się na kompozycji i fortepianie. W 1936 r. Uzyskał dyplom z gry na fortepianie w konserwatorium po przedstawieniu programu wirtuozowskiego, w tym „Toccata” Schumanna i „Czwarty koncert fortepianowy” Beethovena. Dyplom kompozytorski otrzymał w tej samej instytucji w 1937 r.
Wydarzenia podczas II wojny światowej
Z powodu wybuchu II wojny światowej Lutosławski został wprowadzony do służby wojskowej i został przeszkolony w zakresie obsługi radiowej i sygnalizacji. Ukończył jednak utwór „Wariacje symfoniczne” w 1939 r., Który uważa za debiut kompozytorski. Jednak wojna światowa nagle położyła kres jego planom podróży do Paryża na dalsze studia muzyczne. Gdy Lutosławski stacjonował w radiostacji w Krakowie, żołnierze niemieccy schwytali go, choć uciekł, gdy został zabrany do obozu jenieckiego. Jednak brat Lutosławskiego został schwytany przez rosyjskich żołnierzy, a później zmarł w syberyjskim obozie pracy.Po tym incydencie, aby zarobić na życie, pracował jako pianista-kawiarnia, dzieło, które dzielił z innym kompozytorem Andrzejem Panufnikiem. Jedynym dziełem, które napisał i przetrwał w tym czasie, były „Wariacje na temat Paganiniego na dwa fortepiany” (1941). Po zakończeniu wojny zamieszkał na stałe w Warszawie i poślubił Marię Danutę Bogusławską, którą poznał w kawiarni Aria, w której pracował. Nie przyjął stałego zatrudnienia w żadnej organizacji i przetrwał lata stalinowskie, pisząc muzykę do radia, filmu i teatru. Oprócz tego pisał pieśni ludowe i komponował utwory dla dzieci.
Rozwój kariery
Po śmierci Stalina w 1953 r. Klimat kulturalny dla dzieł literackich i muzyki stał się bardziej sprzyjający. W 1954 roku ukazał się jego koncert na orkiestrę, który został uznany za dzieło o znaczącym znaczeniu. Sprzyjający klimat kulturowy doprowadził do wzrostu reputacji Lutosławskiego zarówno w kraju, jak i za granicą. Jego styl kompozytorski rozwinął się, od muzyki inspirowanej muzyką ludową we wczesnych utworach, do bardziej wyrafinowanego stylu opartego na rozwoju technik dwunastotonowych, co jest wyraźnie wyrażone w „Musique funebre” w 1958 r. W 1963 r. Lutosławski rozpoczął karierę dyrygenta, kiedy przygotowywał się do utworu „Trois Poèmes d'Henri Michaux” na orkiestrę i chór, które powstały w latach 1961–1963. Następnie pozostał aktywnym dyrygentem do końca życia, podróżując do krajów takich jak Francja, Czechosłowacja (1965), Holandia (1969), Norwegia i Austria (1969). Jego obszerna ekspozycja prowadząca własne dzieła pozwoliła mu jeszcze bardziej udoskonalić swój język muzyczny. Spowodowało to, że jego styl kompozytorski stał się liryczny i harmonijnie przejrzysty. Dyrygował z Los Angeles Philharmonic Orchestra, San Francisco Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, London Sinfonietta, Orchestre de Paris i WOSPRiT (obecnie znany jako NOSPR). Oprócz pracy dyrygenta Lutosławski uczestniczył także w wielu kursach i warsztatach kompozytorskich - w Berkshire Music Centre w Tangle wood (1962), podczas których poznał Edgara Varèse i Miltona Babbitta, w Dartington Summer School of Music w Anglia (1963 i 1964), Królewska Szwedzka Akademia Muzyczna w Sztokholmie i University of Austin w Teksasie (1966) oraz w Aarhus w Danii (1968). W latach 70. i 80. wykładał gościnnie na temat własnej pracy.
Śmierć
Lutosławski zmarł 7 lutego 1994 r. W Warszawie, w wieku 81 lat. Przeżył jego żona Danuta.
Osiągnięcia
Muzykologowie podzielili jego pracę na kilka okresów. Wczesne utwory, takie jak „Symphonic Variations” (1938), „Symphony no. 1 ”(1947) i„ Uwertura na smyczki ”(1949) są uważane za neoklasyczne. Jego„ Mała suita ”(1950) i„ Koncert na orkiestrę ”(1954) wyraźnie pokazują zainteresowanie polskim folklorem. Jego„ Pięć pieśni ” ", (1957) wyznaczył początek okresu dodekafonicznego. Kolejny etap rozpoczął się od" Venetian Games "(1961). Tutaj jego technikę kompozytorską naznaczono zastosowaniem kontrolowanego alatoryzmu. Utwory„ The Symphony No. 2 "(1967) a „Livre pour Orchester” (1968) odzwierciedla zarys jego prób zbudowania własnego modelu formalnego.
Składki
Muzyka orkiestrowa
Wariacje symfoniczne (1938)
Cztery syms. (1947, 1967, 1983, 1993)
Mała suita na orkiestrę (1951)
Koncert na orkiestrę (1954)
Preludia taneczne na klarnet i fortepian (1955)
Muzyka pogrzebowa na smyczki (1958)
3 postludia (1960)
Venetian Games (1961)
Livre pour orchester (1968)
Koncert wiolonczelowy (1970)
Preludia i fuga, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Chain I (1983), Chain II, vn, orch (1985)
Chain III (1986)
Druga (1967), trzecia (1983) i czwarta (1993) symfonia
Voice With Orchestra
Tryptyk śląski (1951)
5 piosenek (1958)
3 Poèmes of Henri Michaux (1963)
Paroles tissueées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Muzyka kameralna
Trio, ob, cl, bn (1945)
Dance Preludia, cl, pf (1954)
Kwartet smyczkowy (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitaph, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Muzyka fortepianowa
Wariacje na temat Paganiniego, 2 pf (1941)
Melodie ludowe [Melodie ludowe] (1945)
Bukoliki (1952)
Trzy wiersze Henri Michaux (1963)
Nagrody i wyróżnienia
Nagroda UNESCO w składzie, 1959, 1968
Nagroda University of Louisville Grawemeyer, 1985 za „Trzecią symfonię”
Francuski porządek Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Nagroda Artystyczna Komitetu Niezależnej Kultury Związku Zawodowego Solidarności, 1983 r
Nagroda Grawemeyer, 1985
Złoty medal Royal Philharmonic Society w Londynie, 1985
Złoty Medal Royal Philharmonic Society, 1986
Grammy Award, Cecilia Prize, Koussevitzky Award i Grammaphone Award, 1986
Złoty medal i tytuł muzyka roku 1991, 1992
Nagroda z Kioto (Japonia) w dziedzinie sztuk kreatywnych i nauk moralnych, 1993
Polar Music Prize, 1993
Przyznany najwyższą nagrodę państwową w Polsce - Order Orła Białego, 1994
Brytyjska nagroda muzyki klasycznej, 1997
Szwedzka Nagroda Muzyczna Polar i Nagroda Fundacji Inamori, Kioto, za wyjątkowy wkład w dzisiejszą muzykę europejską
Honorowe członkostwo w akademiach sztuki i nauki, International Society for Contemporary Music, Royal Swedish Academy of Music, Free Academy of the Arts, Hamburg, German Academy of the Arts, Berlin, Academy of Fine Arts, Munich, American Academy of Arts i Listy, Nowy Jork, Royal Academy of Music, Londyn i Związek Kompozytorów Polskich
Doktoraty honoris causa uniwersytetów w Warszawie, Toruniu, Chicago, Lancaster, Glasgow, Cambridge, Durham, Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie i McGill University w Montrealu.
Nagrody
nagrody Grammy| 1987 | Najlepsza współczesna kompozycja | Zwycięzca |
Szybkie fakty
Urodziny 25 stycznia 1913 r
Narodowość Polskie
Znani: polscy muzycy MenMale
Zmarł w wieku 81 lat
Znak słońca: Wodnik
Urodzony w: Warszawie
Słynny jako Kompozytor
Rodzina: małżonka / ex-: Maria Danuta Bogusławska ojciec: Józef Lutosławski matka: Maria Olszewska Zmarła: 7 lutego 1994 r. Miejsce śmierci: Warszawa Miasto: Warszawa, Polska Więcej faktów edukacja: Uniwersytet Warszawski
