Yayoi Kusama jest znanym japońsko-amerykańskim współczesnym artystą. Jej przede wszystkim sztuka konceptualna wykazuje elementy feminizmu, surrealizmu, minimalizmu, pop-artu, ekspresjonizmu abstrakcyjnego nasyconego treściami psychologicznymi, często autobiograficznymi i seksualnymi. Uznana za jedną z najważniejszych japońskich artystek żyjących, uczyła się tradycyjnego japońskiego stylu sztuki „Nihonga”, ale wkrótce eksperymentowała z abstrakcją i po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych zaangażowała się w pop-art. Poruszając się w awangardowym społeczeństwie, rozwinęła swoje charakterystyczne motywy kropek, oddała się miękkiej rzeźbie, stworzyła dramatyczne prace instalacyjne i zainscenizowała wydarzenia oparte na spektaklu. Zwróciła uwagę publiczności po zorganizowaniu serii przedstawień z udziałem nagich uczestników, pomalowanych w kolorowe kropki. Kusama została również doceniona za stosowanie lusterek w swoich instalacjach, które służyły do przekształcenia jej wcześniejszych prac z intensywnym powtarzaniem w wciągające doświadczenie. Osiągnęła status kultu także jako pisarz. Pierwsza japońska reprezentantka na Biennale w Wenecji, została również nazwana przez magazyn „Time” jako jedna z najbardziej wpływowych osób na świecie.
Dzieciństwo i wczesne życie
Yayoi Kusama urodził się 22 marca 1929 r. W zamożnej rodzinie kupieckiej w Matsumoto w Nagano w Japonii. Jej życie rodzinne zostało zakłócone, ponieważ jej ojciec był kobieciarzem, który nie chciał mieć nic wspólnego z żoną, a jej matka była wobec niej temperamentna i obelżywa fizycznie.
Matka instruowała ją, by szpiegowała poglądy ojca i rozwinęła głęboko zakorzenioną pogardę dla męskiej seksualności oraz niechęć do seksu, która wywarłaby trwały wpływ na jej sztukę.
W wieku 13 lat Kusama poszła do pracy w fabryce obronnej, gdzie szyła spadochrony dla japońskiej armii zaangażowanej w II wojnę światową, co wywarło na nią wielki wpływ i otworzyło jej oczy na koncepcje wolności osobistej i twórczej.
W 1948 roku, pomimo sprzeciwu rodziców, zapisała się do Miejskiej Szkoły Sztuki i Rzemiosła w Kioto, gdzie nauczyła się tradycyjnego japońskiego stylu malowania „Nihonga”. Sfrustrowana ograniczeniami stylu wyraziła jednak zainteresowanie europejską i amerykańską awangardą oraz uczestniczyła w kilku wystawach malarskich w Tokio, Kioto, Osace i Matsumoto.
Kariera
W 1950 r. Yayoi Kusama opracowała już swój własny charakterystyczny styl, przedstawiający naturalne formy w abstrakcji w akwareli, oleju i gwaszu, głównie na papierze. Zaczęła także używać swoich charakterystycznych kropek na praktycznie każdej powierzchni, jaką mogła znaleźć; podłogi, ściany, płótna, a później przedmioty gospodarstwa domowego, a nawet ciała nagich asystentów.
W 1955 r. Uczestniczyła w „Międzynarodowej wystawie akwareli: 18. Biennale” w Brooklyn Museum w Nowym Jorku.Przyciągnięta kreatywnym środowiskiem w Ameryce, korespondowała z Georgią O’Keeffe, wiodącą amerykańską artystką-modernistką, proszącą o radę, czy powinna przenieść się do Ameryki, aby kontynuować karierę artystyczną.
W 1957 roku, w wieku 27 lat, wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych i przybyła do Seattle, gdzie miała swoją pierwszą amerykańską indywidualną wystawę swoich obrazów w „Zoe Dusanne Gallery”.
W 1958 r. Przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie w 1959 r. Miała indywidualną wystawę w „Galerii Brata”. Szczególnie jej dzieło, „Infinity Nets”, otrzymało bardzo dobre recenzje, w tym Donalda Judda, który był krytykiem sztuki, zanim został artystą.
W 1960 r. Kusama uczestniczyła w swojej pierwszej europejskiej wystawie „Monochrome Malerei”, która odbyła się w „Städtisches Museum Schloss Morsbroich”, muzeum sztuki nowoczesnej w Leverkusen w Niemczech.
Kusama przeniosła swoje studio do tego samego budynku, w którym pracowali Donald Judd i Eva Hesse. Będąc już dobrymi przyjaciółmi z Juddem, stała się również bardzo bliska Hesse.
Kusama zaczął malować meble domowe, takie jak krzesła, drabiny, a nawet buty z białymi fallicznymi występami, które wywołały sensację. Brała udział w jednej z pierwszych wystaw pop-artu w nowojorskiej „Green Gallery” wraz z Claesem Oldenburgiem i Andym Warholem. Wystawiała także „Infinity Nets” w „Stedelijk Museum” w Amsterdamie na wystawie „Nul”.
Mimo ogromnego dorobku, bardzo trudno jej było zarobić na sztuce i musiała być regularnie hospitalizowana z powodu wyczerpania pracą i długotrwałej skargi na halucynacje.
W 1963 roku Kusama wystawiła swoją pierwszą instalację „Aggregation: One Thousand Boats Show” w nowojorskiej „Gertrude Stein Gallery”. W następnym roku stworzyła sensację w nowojorskiej „Richard Castellane Gallery” dzięki swojemu „Driving Image Show” z przedmiotami i podłogą pokrytą makaronem.
Kusama pokazała swoją pierwszą instalację lustrzaną w 1965 roku w „Richard Castellane Gallery” z „Infinity Mirror Room - Phalli's Field”, które eksperymentowały z lustrzanymi powierzchniami i światłem, tworząc iluzję niekończącej się przestrzeni. Pierwszy solowy koncert miała także w Europie, organizując „The Inner and Outer Space” w sztokholmskim „Moderna Museet”.
Kusama po raz pierwszy wzięła udział w słynnym „Biennale w Wenecji” w 1966 r. W 33. edycji z „Narcyzem ogrodowym” z niezliczoną ilością lustrzanych piłek.
Ruch hipisowski i inne ruchy protestacyjne tamtych czasów wpłynęły również na Kusumę, który zaczął organizować festiwale malowania ciała i publiczne wydarzenia w Nowym Jorku, z których wiele dotyczyło nagości w latach 1967-68, aby zaprotestować przeciwko amerykańskiemu zaangażowaniu w wojnę w Wietnamie. Jej film „Kusama's Self-Obliteration” zdobył szereg nagród na kilku festiwalach filmów eksperymentalnych.
Większość jej publicznych wydarzeń miała na celu przyciągnięcie maksimum rozgłosu, wyjątkowym przykładem jest „Wielka orgia, by obudzić umarłych”, która odbyła się w 1960 roku w „Ogrodzie rzeźby” w „Muzeum Sztuki Nowoczesnej”, gdzie występowali nagi artyści w klasycznym stylu posągi w fontannie.
W 1970 roku wyjechała do Tokio i zorganizowała akt, za co została natychmiast aresztowana. Po spędzeniu zaledwie trzech miesięcy w Japonii wróciła do Ameryki. Jednak w 1973 r. Powrócił chory Kusama, tym razem na dobre.
Kusama zaczął pisać opowiadania, powieści o szokującej instynktownej treści i surrealistycznych tematach oraz poezję. Próbowała także swoich sił w sztuce, jednak przedsięwzięcie zakończyło się niepowodzeniem w ciągu kilku lat.
W 1977 r., Przekonana, że jest chora psychicznie, została przyjęta do „Szpitala Seiwa dla osób chorych psychicznie” w Tokio, gdzie mieszka nawet teraz.
Nowe duże obrazy i rzeźby Yayoi Kusama zostały wystawione w 1982 r. W „Galerii telewizyjnej Fuji” w Tokio, a także w tym samym roku miała indywidualną wystawę w „Galerii Naviglio” w Mediolanie, co oznaczało jej powrót do galerii europejskiej po długiej przerwie.
Z powodu przeprowadzki do Japonii została mniej więcej zapomniana jako artystka w Stanach Zjednoczonych, dopóki nie pojawiło się zainteresowanie jej pracami po kilku wystawach retrospektywnych, z których pierwsza odbyła się w 1989 r. W „ Center for International Contemporary Arts ”w Nowym Jorku.
Reprezentowała Japonię w 1993 roku na „Biennale w Wenecji”, wybierając wybrane prace obejmujące całą jej karierę artystyczną.
W latach 1995–98 Kusama uczestniczyła w wielu międzynarodowych wystawach, na których pokazywała zarówno nowe dzieła, jak i retrospektywy.
W nowym tysiącleciu w Matsumoto, rodzinnym mieście Kusamy, odbyła się retrospekcja, w której pokazano prawie 300 jej prac. „Infinity Net”, opublikowano także jej autobiografię w języku japońskim.
W 2004 r. W „Mori Art Museum” w Tokio odbyła się jej wystawa „Kusamatrix”, która obejmowała także „Obsesję na punkcie kropek”, instalację dużego pokoju. W 2009 roku rozpoczęła pracę nad serią 100 dużych płócien „My Eternal Soul”.
W 2011 r. Duża retrospekcja jej prac była pokazywana najpierw w „Museo Reina Sofia” w Madrycie, a następnie w „Centre Pompidou” w Paryżu, a następnie w następnym roku trafiła do „Tate Modern”, a zakończone w „Whitney Museum of American Art” w Nowym Jorku.
W 2017 r. „Hirshhorn Museum” w Waszyngtonie zorganizowała retrospektywę swoich prac w ciągu ostatnich 50 lat, która odbędzie się w kolejnych pięciu muzeach w Ameryce i Kanadzie. „Yayoi Kusama Museum” zostało otwarte w Tokio w tym samym roku.
Główne dzieła
Accumulation No.1 '(1962) to pierwsza próba Kusamy przekształcenia mebli w przedmioty o tematyce seksualnej.
Infinity Mirror Room - Phalli's Field ”(1965) był pierwszym eksperymentem z lustrami i światłami w celu zbadania koncepcji przestrzeni.
„Dynia” (1994) to jej pierwsza próba stworzenia rzeźby plenerowej.
Szybkie fakty
Urodziny 22 marca 1929 r
Narodowość Język japoński
Słynny: artyści Japonki
Znak słońca: Baran
Urodzony w: Matsumoto, Prefektura Nagano
Słynny jako Współczesny artysta
