Barbara Hepworth była angielską artystką i rzeźbiarzem. Była jedną z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych artystek XX wieku. Jej prace artystyczne były jednymi z pierwszych rzeźb abstrakcyjnych wykonanych w Anglii. Najstarsza z czworga dzieci w rodzinie Hepworth, wcześnie zafascynowała się naturalnymi formami i fakturami i postanowiła zostać rzeźbiarzem, gdy była nastolatką. Ukończyła rzeźbę w Leeds School of Art, a następnie zdobyła stypendium okręgowe w Royal College of Art. Po ukończeniu studiów na uczelni wyjechała do Włoch i nauczyła się rzeźbić marmur. Tymczasem wyszła za mąż i po powrocie do Londynu stała się jedną z wiodących postaci w „nowym ruchu” związanym z bezpośrednim rzeźbieniem. Prowadziła udane wspólne wystawy i doceniała jej najwcześniejsze prace, które wydawały się naturalistyczne z uproszczonymi rysami. Z czasem jej talent artystyczny dojrzał i zaczęła eksperymentować z nowymi rzeźbami z drewna, które zawierały sznurek i metal. Później wzrost wymagań i zamówień publicznych zachęcił ją do zatrudniania asystentów do pracy, a także do wydawania wydań z brązu. Później spędziła swoje życie jako mentorka wielu innych artystów i pisarzy. Jest słusznie uważana za najtrwalszą artystkę swoich czasów, której pejzaże i linearne prace abstrakcyjne zapierają dech w piersiach swoją klarownością i wizją
Dzieciństwo i wczesne życie
Jocelyn Barbara Hepworth urodziła się 10 stycznia 1903 r. W Wakefield, West Riding of Yorkshire, u Herberta Hepwortha, inżyniera budownictwa, który później został County Surveyor, i jego żoną Gertrude.
Była najstarszą z czworga dzieci w swojej rodzinie. Swoją wczesną edukację otrzymała od liceum dziewcząt Wakefield, a później stypendium w Leeds School of Art.
W szkole artystycznej poznała swojego kolegę, Henry'ego Moore'a, z którym nawiązała przyjaźń na całe życie i która miała istotny wpływ na jej pracę.
Zdobyła stypendium hrabstwa Royal College of Art (RCA) i studiowała tam od 1921 r., A dyplom uzyskała w 1924 r.
Kariera
W 1924 r., Po ukończeniu studiów w RCA, Hepworth udała się do Florencji we Włoszech na stypendium turystyczne West Riding Travel. We Włoszech nauczyła się rzeźbić marmur od głównego rzeźbiarza Giovanniego Ardiniego.
W 1926 roku wróciła z mężem do Londynu, gdzie oboje wystawiali wspólnie swoje prace.
W 1933 roku stała się jednym z założycieli ruchu artystycznego Unit One; innymi założycielami ruchu byli artyści, Paul Nash i Ben Nicholson. Ruch dążył do połączenia surrealizmu i abstrakcji w sztuce brytyjskiej.
W 1935 roku wyprodukowała „Three Forms”, abstrakcyjną rzeźbę składającą się z kuli i dwóch prawie owalnych kształtów, które zdaniem krytyków symbolizowały narodziny jej trojaczków.
W 1937 r. Zaprojektowała szatę graficzną dla „Koła: międzynarodowa ankieta sztuki konstruktywistycznej”, 300-stronicowej książki, w której badano artystów konstruktywistów.
Podczas drugiej wojny światowej przeprowadziła się ze swoimi dziećmi do Kornwalii w południowo-zachodniej Anglii, a później wyprodukowała dzieła takie jak „Tides” (1946).
W 1949 roku wraz ze swoim drugim mężem Nicholsonem współzałożycielem Penwith Society of Arts w Castle Inn wraz z wieloma innymi artystami, w tym Peter Lanyon i Bernard Leach.
W 1950 roku rozpoczęła pracę z brązem. W następnym roku została zamówiona przez Arts Council do stworzenia utworu na Festiwal Wielkiej Brytanii. W rezultacie powstały dwie irlandzkie postacie wapienia zatytułowane „Formy kontrapuntalne”, które były wyświetlane na londyńskim South Bank.
W latach 50. XX wieku przedstawiła „Grupy”, eksperymentalną serię złożoną ze skupisk małych antropomorficznych form w marmurze tak cienkich, że ich przezroczystość tworzy magiczne poczucie życia wewnętrznego.
W latach 60. otrzymała szereg zleceń na naprawdę ogromne rzeźby, czego przykładem jest „Spacer po czterech kwadratach” (1966), gigantyczny kawałek geometryczny.
Później w swojej karierze eksperymentowała również z litografią i wyprodukowała dwa zestawy litograficzne. Ten ostatni, zatytułowany „Aegean Suite” (1971), został zainspirowany podróżą Hepworth do Grecji w 1954 roku z Margaret Gardiner.
Główne dzieła
Jednym z jej najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich jest „Pojedyncza forma”, która powstaje w pamięci jej przyjaciela i kolekcjonera jej dzieł, byłego sekretarza generalnego ONZ Daga Hammarskjölda. Rzeźba stoi obecnie na placu budynku ONZ w Nowym Jorku.
Nagrody i osiągnięcia
W 1958 r. Została mianowana dowódcą Orderu Imperium Brytyjskiego (CBE).
W 1965 r. Otrzymała tytuł Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE).
W 1968 roku otrzymała nagrodę Freedom of St. Ives w uznaniu za jej znaczący wkład w rozwój miasta.
W 1973 roku została wybrana członkiem honorowym American Academy of Arts and Letters.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1925 roku, po wspólnej podróży przez Sienę i Rzym, wyszła za mąż za Johna Skeaping, również rzeźbiarza, we Florencji. W 1929 r. Zostali pobłogosławieni synem Paulem, ale para rozwiodła się w 1933 r.
W 1933 r. Weszła w związek małżeński z malarzem Benem Nicholsonem, z którym miała trojaczki; Rachel, Sarah i Simon, w 1934 roku. Para rozwiodła się w 1951 roku.
Barbara Hepworth zmarła w przypadkowym pożarze 20 maja 1975 r. W wieku 72 lat w swoim Trewyn Studios, St.Ives, Cornwall.
Szybkie fakty
Urodziny 10 stycznia 1903 r
Narodowość Brytyjski
Zmarł w wieku 72 lat
Znak słońca: Koziorożec
Urodzony w: Wakefield
Słynny jako Artysta
