Jeden z czołowych propagatorów muzyki klasycznej Hindustani, Pandit Bhimsen Joshi, nie wymaga żadnego wprowadzenia. Klasycyzm z wykształcenia i zawodu, znany na całym świecie ze swojej formy śpiewu „Khayal”. Tym, co wyróżniało go spośród współczesnych, była umiejętność zachowania równowagi między tradycyjną muzyką a smakiem kultury masowej. To prawdopodobnie najlepiej tłumaczy jego sukces jako hinduskiego wokalisty pod względem największego komercyjnie nagranego repertuaru. Błogosławiony delikatną muzyczną wrażliwością i genialnym opanowaniem podstaw, jego potężny głos, niesamowita kontrola oddechu, rytmiczna postawa oraz inteligentne połączenie pasji i kreatywności zachwyciły wszystkich, którzy słyszeli, jak gra. Na pamięć był purystą i niewiele eksperymentował ze swoją muzyką, naznaczoną spontanicznością, dokładnością i niewiarygodnie szybkimi taanami. Jednak wzbogacił „Kiraana Gharana”, dostosowując cechy charakterystyczne innych gharan i dodając do tego swój charakterystyczny smak. Laureat nagrody Bharat Ratna, Pandit Bhimsen Joshi, otrzymał także wiele innych prestiżowych i pożądanych nagród.
Dzieciństwo i wczesne życie
Bhimsen Gururaj Joshi urodził się 4 lutego 1922 r. W dzielnicy Dharwad w Karnataka, w rodzinie braminów Kannada Madhwa, u Gururaja Joshi i Godavaribai. Był najstarszym z 16 dzieci urodzonych do pary.
Od najmłodszych lat młody Bhimsen fascynował się muzyką. Uwielbiał grać na instrumentach muzycznych, harmonium i tanpurze i często wychodził z domu, słysząc procesję śpiewaków bhadżanów lub azaan w pobliskim meczecie.
Nagranie Thumri „Piya Bin Nahi Aavat Chain” Abdula Karima Khana stanowiło punkt zwrotny w życiu tego początkującego artysty, który po wysłuchaniu klasycznego utworu postanowił zostać muzykiem.
Nie dotknięty zakazem ojca, by stać się muzykiem, opuścił jednak dom w wieku 11 lat, aby znaleźć się guru. Jego wyprawa podróżnicza rozpoczęła się od Bijapur do Pune, a później do Gwalior, gdzie ostatecznie przyjął się do szkoły muzycznej Madhava z pomocą słynnego gracza sarod, Hafiza Aliego Khana.
Jego pobyt w Gwalior był jednak krótkotrwały i podróżował dalej do New Delhi, Kalkuty, Lucknow i Rampur, zanim został wytropiony przez ojca w Jalandhar w Pendżabie, który skutecznie namówił go do powrotu do Dharvad.
Po powrocie podjął szkolenie muzyczne u Pandita Sawai Gandharvy przez cztery lata od 1936 do 1940 roku. Gandharva trenował go w muzyce klasycznej Hindustani, ucząc niuansów rag stanowiących podstawę Kirana Gharana. Przebywał w domu tego ostatniego, utrzymując tradycję guru-sziya zdobywania wiedzy, aw zamian wykonując dziwne prace.
Kariera
Jego kariera rozpoczęła się w 1941 roku, kiedy dał swój pierwszy występ na żywo. W następnym roku wydał swój pierwszy album pod szyldem HMV, który był przede wszystkim zbiorem pieśni nabożnych w języku hindi i kannada.
W 1943 r. Przeprowadził się do Bombaju i rozpoczął pracę jako artysta radiowy. Trzy lata później wymyślił wielkie dzieło swojej kariery, które otworzyło mu drogę do sukcesu w dziedzinie muzyki klasycznej.
To podczas jego 60. urodzinowego koncertu Guru Sawai Gandharvy jego występ przyniósł mu przytłaczającą reakcję, w postaci pochlebnej reakcji nie tylko publiczności, ale także jego Guru.
Od tego czasu nie było już spojrzenia za tego błogosławionego muzyka, który występował w różnych miejscach, na koncertach i koncertach. Wydał wiele albumów pod płytami HMV, z których każdy wykazywał swój charakterystyczny styl w Hindustani Classical Music i podkreślał jego spontaniczność, dokładność i mistrzostwo nad rytmem. W 1984 roku został pierwszym wokalistą Hindustani, który wygrał platynową płytę
Z purystów z przekonania prawie nigdy nie zrezygnował z tradycyjnych kompozycji Kirany Gharany, czasami wykorzystując sargam i tihaais. Chociaż miał tendencję do faworyzowania wielu złożonych i poważnych rag, pozostał lojalny wobec Shuddha Kalyana, Miyana Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari i Ramkali, które gorliwie stosował w swoich kompozycjach.
W swoim życiu wymyślił muzykę oddania w różnych językach, w tym w hindi, kannada i marathi, z których wszystkie były niezwykle kochane przez publiczność, która z zapartym tchem czekała na wydanie swojego nadchodzącego albumu.
Poza muzyką oddania wniósł duży wkład także w muzykę patriotyczną; najbardziej znaczący jest jego występ w teledysku „Mile Sur Mera Tumhara”, który powstał przede wszystkim w celu integracji narodowej. Film pokazuje różnorodność kulturową Indii, zjednoczoną przez jeden naród.
Oprócz „Mile Sur Mera Tumhara” brał udział w przedsięwzięciu AR Rahmana „Jana Gana Mana”, które zostało stworzone z okazji złotego jubileuszu Republiki Indii.
Swoją obecność poczuł także jako piosenkarz odtwarzający, śpiewając piosenki do różnych filmów w Bollywood i Tollywood, w tym „Basant Bahar”, „Birbal My Brother”, „Tansen” i „Ankahee”. Ponadto jego kompozycja „Bhagyadalakshmi Baarammma” została wykorzystana w filmie kannada „Nodi Swami Naavu Irodhu Heege”
Aby uczcić pierwszą rocznicę śmierci swojego Guru Sawai Gandharvy, wraz ze swoim przyjacielem zorganizował Festiwal Muzyczny Sawai Gandharva w 1953 roku. Od tego czasu festiwal przybrał formę corocznej imprezy kulturalnej i obchodzony jest w drugi weekend grudnia w Pune, Maharasztra każdego roku. Festiwal jest bardzo popularny wśród miłośników muzyki klasycznej Hindustani. Festiwal prowadził osobiście corocznie od 1953 do 2002 roku.
Nagrody i osiągnięcia
Przez całe życie był nagradzany licznymi prestiżowymi i cenionymi nagrodami, z których najbardziej płodnymi były nagrody krajowe, takie jak „Padma Shree”, „Padma Bhushan”, „Padma Vibhushan” i „Bharat Ratna” w 1972, 1975 r. Odpowiednio z 1999 i 2009 r.
W 1976 roku otrzymał nagrodę Sangeet Natak Akademi Award. W 1985 roku za swój wkład jako piosenkarza odtwarzającego otrzymał National Film Award w kategorii Best Playback Male Singer.
W 2000 roku otrzymał Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Dwa lata później otrzymał Maharashtra Bhushan, a rok później został skazany przez rząd Kerali z Swathi Sangeetha Puruskaram. W 2005 roku Karnataka Ratna został mu przedstawiony.
W 2008 r. Zdobył nagrodę Swamiego Haridasa, a następnie nagrodę za całokształt twórczości przyznaną przez rząd Delhi w 2009 r. Na kilka miesięcy przed śmiercią otrzymał nagrodę narodową S V Narayanaswamy Rao przyznaną przez Ramę Sewa Mandali z Bangalore w 2010 r.
Życie osobiste i dziedzictwo
Ożenił się dwa razy za życia. Pierwszym był Sunanda Katti w 1944 roku. Para została pobłogosławiona czworga dzieci.
W 1951 roku ożenił się z Vatsalą Mudholkar. Pomimo tego, że bigamia jest zabroniony zgodnie z prawem hinduskim, nie rozwiódł się ani nie odłączył od swojej pierwszej żony. Jego druga żona urodziła mu troje dzieci.
Chociaż obie rodziny mieszkały razem przez pewien czas, później jego pierwsza żona wraz z dziećmi przeprowadziła się do wynajętej powierzchni w Limayewadi w Sadashiv Peth w Pune.
W dniu 31 grudnia 2010 r. Został przyjęty do szpitala super specjalistycznego Sahyadri ze zgłoszonym problemem krwawienia z przewodu pokarmowego i obustronnego zapalenia płuc. Ponieważ oddychanie stało się problematyczne, postawiono go na respiratorze, ale cierpiał na drgawki i poddano dializie.
Na tym etapie nigdy całkowicie nie wyzdrowiał ze swojego stanu zdrowia i padł na śmierć 24 stycznia 2011 r. Został poddany kremacji w krematorium Vaikunth w Pune z pełnymi honorami państwowymi. Jego śmierć opłakiwała muzyczna wspólnota świata, która smuciła się z powodu tej straty.
Obdarzony potężnym głosem i delikatną wrażliwością muzyczną, Pandit Bhimsen Joshi był legendarnym artystą, którego podejście do muzyki jest trudne do naśladowania dla każdego, w tym dla jego syna i uczniów.
Jego dziedzictwo przetrwało w formie corocznego festiwalu Sawai Gandharva, organizowanego co roku w Pune, który zainicjował w 1953 r. I administrował aż do przejścia na emeryturę w 2002 r. Festiwal stał się swoistą instytucją dla ludzi z bractwa muzycznego i wydarzeń najbardziej zdolni i biegli hinduscy śpiewacy muzyki klasycznej.
Drobnostki
Niewielu wie, że ta płodna krzepka hinduska muzyka klasyczna łączyła pasję do pływania, jogi i piłki nożnej.
Szybkie fakty
Urodziny 4 lutego 1922 r
Narodowość Indianin
Słynny: śpiewacy klasyczniIndianie
Zmarł w wieku 89 lat
Znak słońca: Wodnik
Urodzony w: Gadag, Karnataka
Słynny jako Wokalista klasyczny Hindustani
Rodzina: małżonka / ex-: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) ojciec: Gururaj Joshi matka: Godavaraibai Zmarł: 24 lutego 2011 r. Miejsce śmierci: Pune, Indie Więcej faktów nagrody: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi Award - 1976 Padma Shree - 1972
