Brian Eno jest jednym z utalentowanych i uznanych muzyków, który jest znany na całym świecie jako główny innowator muzyki ambient. To on wprowadził gatunek do świata muzyki. Kompozytor, producent muzyczny, piosenkarz i artysta wizualny. Swoją przygodę ze światem muzycznym rozpoczął już jako nastolatek. Pierwszą profesjonalną próbą związaną z muzyką był członek zespołu Roxy. Dało mu to nie tylko platformę, ale i muzyczną wyprawę. Często mówi się o tym, że gdyby nie Roxy, byłby gdzieś nauczycielem sztuki. Muzyczne przedsięwzięcia Eno były eksperymentalne w formie, biorąc pod uwagę jego różnorodne style muzyczne, od melodii tematycznej po muzykę generatywną. Poza promowaniem nowych gatunków muzycznych, poparł nawet innowacyjne techniki produkcji. Z biegiem lat wydał szereg albumów solowych i współpracował z innymi muzykami, tworząc różnorodną, ale uduchowioną muzykę. Przeczytaj poniższe wiersze, aby dowiedzieć się szczegółowo o jego życiu i twórczości.
Dzieciństwo i wczesne życie
Brian Eno urodził się w Woodbridge w Anglii.
Wychowany jako Suffolk, zdobył formalne wykształcenie w St Joseph's College w Ipswich. Później uczęszczał do Ipswich Art School i Winchester School of Art, które ukończył w 1969 roku.
Zainspirowany wykładem Pete Townshead, w którym dowiedział się o korzystaniu z urządzeń taśmowych przez nie-muzyków, zajął się tworzeniem muzyki jako swojego wybranego zawodu. Używa magnetofonu jako swojego pierwszego instrumentu muzycznego.
„The Great Learning” Cardewa to pierwsze wydane nagranie, dla którego grał. Został nagrany jako jeden z głosów w motywie The Great Learning Paragraph.
Kariera
Karierę zawodową rozpoczął jako członek glamrockowego zespołu Roxy Music w 1971 roku. Jego profil obejmował pracę w biurku mikserskim, przetwarzanie dźwięku zespołu i śpiewanie wokalu.
Z biegiem czasu przeniósł się na scenę wraz z innymi członkami zespołu jako występujący członek grupy. Jednak jego związek z zespołem nie trwał długo i opuścił grupę w 1973 roku, po kłótni z wokalistą zespołu.
W latach 1973–1977 występował jako artysta solowy i opracował cztery albumy „Here Come the Warm Jets”, „Taking Tiger Mountain”, „Another Green World” oraz „Before and After Science”.
Podczas gdy „Another Green World” oraz „Before and After Science” zawierały utwory instrumentalne, album „Taking Tiger Mountain” zawierał jego najbardziej znaną piosenkę „Third Uncle”
W 1972 roku wraz z Robertem Frippem zastosował system Frippertronics lub system opóźniania taśmy, aby stworzyć album „No Pussyfooting”. Po sukcesie ich debiutanckiego przedsięwzięcia duet wymyślił swój drugi album zatytułowany „Evening Star”.
Poza wydawaniem albumów był wybitnym członkiem klasycznej orkiestry artystycznej. Wraz z tehm wydał swój pierwszy album „The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics” w 1973 roku. W następnym roku stworzył pierwszy album na żywo „Hallellujah! The Portsmouth Sinfonia Live ’
Udany odbiór jego albumu doprowadził go do stworzenia gatunku „ambient music”, który charakteryzuje się niską głośnością, która modyfikuje postrzeganie otaczającego środowiska przez jednostkę.
Następnie wydał swój pierwszy album ambientowy „Discreet Music” w 1975 roku. Po albumie ukazał się serial ambientowy, na który składały się cztery albumy, w tym Music for Airports (Ambient 1), The Plateaux of Mirror (Ambient 2), Day of Radiance (Ambient 3) i On Land (Ambient 4).
W 1975 roku wystąpił jako Wilk w rockowej wersji klasycznego Siergieja Prokofiewa „Peter and the Wolf”. W następnym roku nagrał utwór z popularną grupą Krautrock / Kosmische Musik „Harmonia”.
W 1980 roku wypróbował inną ścieżkę muzyczną, podając partyturę do filmu Herberta Vesely'ego „Egon Schiele - Nadwyżka i kara”. Co ciekawe, pomimo tego, że był niezwykłym wyborem do filmu, zadziałało cuda, skutecznie łącząc się z tematem obsesji seksualnej i śmierci.
Później dołączył do rąk Davida Byre'a z Talking Heads przy albumie „My Life in the Bush of Ghosts”. Album był wyjątkowy pod względem treści, ponieważ zawierał połączenie audycji radiowych i samplowanie nagrań z całego świata.
Rok 1992 był znaczący dla jego kariery, ponieważ był świadkiem wydania jego albumu „Nerve Net”, który zawierał mocno zsynchronizowane rytmy. Wydał kolejny album, „The Shutov Assembly”, który zawierał jego prace od 1985 do 1990 roku.
W dekadzie lat 90. skoncentrował się na muzyce ambientowej na bardziej generującym się systemie muzycznym, który został nazwany muzyką generatywną. Muzyka generatywna powstała w wyniku połączenia kilku ścieżek muzycznych o zróżnicowanym brzmieniu, długości i ciszy.
Wykorzystał gatunek muzyki generatywnej do stworzenia różnych albumów, w tym „I Dormienti (The Sleepers)”, „Lightness: Music for the Marble Palace”, „Music for Civic Recovery Center”, „The Quiet Room” i „Music dla Pragi ”.
W 1995 roku współpracował z różnymi artystami, takimi jak Luciano Pavarotti, członkowie zespołu U2 i tak dalej, tworząc grupę „Passenger”. Grupa wymyśliła swój debiutancki album „Original Soundtracks 1”. Album został bardzo doceniony i osiągnął szczyt 76 pozycji na listach przebojów w USA i 12 na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Styl albumu był zsynchronizowany z jego ambientowymi i nastrojowymi dźwiękami.
W 2004 roku nagrał kolejny album z Robertem Frippem, zatytułowany „Gwiazdy równikowe”. W następnym roku wymyślił tytuł solowego przedsięwzięcia „Kolejny dzień na Ziemi”, a następnie „Everythign That Happen Will Happen Today”.
W 2006 roku współpracował z Davidem Byre przy opracowaniu ponownego wydania albumu „My Life in the Bush of Ghosts”. Ponowne wydanie było z okazji 25-lecia albumu.
W tym samym roku wypuścił 77 milionów obrazów, które były programem generującym wideo, który umożliwiał widzom oglądanie różnych kombinacji slajdów po każdym uruchomieniu programu
W następnym roku jego muzyka znalazła się w adaptacji bestsellerowej kolekcji Irvinga Welsha „Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance”. Wniósł także wkład w trzeci album Dido, Safe Trip Home, w utworze „Grafton Street”. W 2009 roku dał muzykę do adaptacji filmowej Petera Jacksona „The Lovely Bones”.
W 2010 roku wydał solowy album Warp Records zatytułowany „Small Craft on a Milk Sea”, który powstał we współpracy z Leo Abrahamsem i Jonem Hopkinsem. Album zawierał pięć kompozycji, które zostały zaadaptowane z utworów „The Lovely Bones”.
W 2012 roku wydał 76-minutową kompozycję w czterech sekcjach.
Poza tym, że był muzykiem, był także producentem i wyprodukował wiele albumów, w tym „Talking Heads”, „U2”, „Devo”, „Ultravox” i „James”. Wyprodukował także część albumu Jane Siberry z 1993 roku „When I Was a Boy”.
Życie osobiste i dziedzictwo
On jest ewangelickim ateistą
Oprócz kariery muzycznej wspiera Fundację Long Now, która skupia się na edukowaniu ludzi na temat długoterminowej przyszłości społeczeństwa. Ponadto jest także felietonistą brytyjskiej gazety The Observer.
Drobnostki
Jest kompozytorem sześciosekundowego dźwięku startowego systemu operacyjnego Windows 95, Microsoft Sound.
Szybkie fakty
Urodziny 15 maja 1948 r
Narodowość Brytyjski
Słynny: Cytaty Briana EnoAtheists
Znak słońca: Byk
Znany również jako: Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Peter George Eno
Urodzony w: Woodbridge, Suffolk, England, UK
Rodzina: małżonka / ex-: Anthea Norman-Taylor (m. 1988), Sarah Grenville (m. 1967) ojciec: William Arnold Eno matka: Maria Alphonsine Eno dzieci: Darla Eno, Hannah Eno, Irial Eno
