Carlos Antonio de Padua Chavez i Ramirez alias Carlos Chavez był meksykańskim kompozytorem, dyrygentem, teoretykiem muzyki, pedagogiem i dziennikarzem. Miał niezwykły talent muzyczny, eksperymentował i włączał różne style muzyczne do tworzenia niezwykłych kompozycji, które zawsze dawały słuchaczom coś nowego i niepowtarzalnego. Pasjonował się muzyką i nieustannie poszukiwał innowacyjnych sposobów tworzenia najpiękniejszych nut. Choć musiał wypełniać wiele powierzonych mu obowiązków administracyjnych, jego zainteresowanie zawsze pozostawało w składzie. Założył także i kierował Meksykańską Orkiestrą Symfoniczną, która była wówczas najważniejszą orkiestrą. Na wiele jego kompozycji wpłynęły rodzime kultury meksykańskie. Nigdy nie wahał się zgłębiać głębi muzyki i dosłownie żył dla niej. Skomponował sześć symfonii, z których prawdopodobnie jego „Symfonia nr 2”, w której używał instrumentów perkusyjnych Yaqui, pochodzących z Meksyku, jest prawdopodobnie najbardziej popularna. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tej legendzie.
Dzieciństwo i wczesne życie Carlosa Chaveza
Carlos Chavez urodził się w rodzinie kreolskiej zamieszkałej w pobliżu Popotla w Meksyku, 13 czerwca 1899 roku. Był siódmym dzieckiem Augustina Chaveza, który słynął z wynalezienia pługa, który stał się bardzo poszukiwany w Stanach Zjednoczonych. Jego dziadek ze strony ojca, Jose Maria Chavez Alonso, był gubernatorem stanu Aguascalientes i został stracony przez cesarza Maksymiliana w 1864 roku. Chavez stracił ojca, gdy miał zaledwie trzy lata, więc on i bracia zostali wychowani przez matkę Juvencia, która była dyrektorką Normal School for Young People. W 1910 r. Podczas rewolucji meksykańskiej Chavez i jego rodzina zostali zmuszeni do przeprowadzki do Veracruz, ponieważ wszyscy nauczyciele zostali zmuszeni do opuszczenia Mexico City. Jednak gdy rewolucja się uspokoiła, wrócili do Mexico City. Jego starszy brat Manuel był szkolony w muzyce, a Chavez w wieku dziewięciu lat pobierał od niego podstawowe lekcje gry na fortepianie. Później był prowadzony przez wielu skutecznych nauczycieli. Chavez został krótko przeszkolony pod kierunkiem Asunción Parra, a później pod kierunkiem Manuela Ponce, który był wówczas wiodącym kompozytorem Meksyku. Kiedyś, gdy był nastolatkiem, poznał Pedro Luisa Ozagóna i pod jego opieką Chavez rozwinął formację muzyczną. Ozagon wprowadził także Chaveza do teorii harmonii Juana Fuentesa, która okazała się mieć duży wpływ na jego rozwój muzyki. Kiedy Chavez był młody, jego rodzina jeździła do wszystkich miejsc, w których istniał silny wpływ rdzennych kultur, zwłaszcza jego rodzimej kultury azteckiej. Jego wizyty w wielu miejscach, takich jak Tlaxcala, Michoacán, Guanajuato i Oaxaca, wywarły silne wrażenie na młodym chłopcu i przez całe życie fascynowały go takie kultury. Zainspirowany i przyciągany do tych kultur, Chavez wraz ze swoimi przyjaciółmi założył czasopismo kulturalne „Gladios”, gdy miał zaledwie 17 lat. Jego praca w tym czasopiśmie odegrała kluczową rolę w znalezieniu pracy w gazecie El Universal, w której pracował przez następne 36 lat, zarabiając ponad 500 pozycji. Wkrótce po dołączeniu do lekcji gry na fortepianie Chavez zaczął komponować i napisał kilka prostych utworów. W wieku 12 lat przeczytał „Traité d'Instrumentation et Orchestration” Alberta Guirauda i na tej podstawie nauczył się czytać partytury orkiestrowe mistrzów. Trzy lata później skomponował swoją pierwszą symfonię i to również wtedy, gdy usłyszał orkiestrę symfoniczną tylko raz wcześniej. Symfonia „Sinfonía para orquesta” została ukończona dopiero w 1918 r. Chavez był w dużej mierze samoukiem, badając i analizując dzieła mistrzów oraz eksperymentując z muzyką. Nigdy nie został uczniem żadnego kompozytora muzycznego. Ukończył formalne studia w „Konserwatorium Narodowym” i uzyskał dyplom kompozytorski. Niektóre z jego wczesnych dzieł w dziedzinie muzyki fortepianowej zostały opublikowane w 1920 roku z inicjatywy firmy „Wagner y Levien” w Meksyku. 1921 był ważnym rokiem dla Chaveza, ponieważ świat był świadkiem swojego pierwszego publicznego koncertu. Ten koncert zawierał także jego „Sextet na smyczki i fortepian” i okazał się dużym sukcesem. Został znanym personelem muzycznym, a nowo powstały rząd rewolucyjny zlecił mu skomponowanie baletu opartego na starożytnych motywach Azteków. W ten sposób Chavez stał się pierwszym zwolennikiem meksykańskiej muzyki nacjonalistycznej po rewolucji. Chavez wykorzystał kilka motywów indyjskich, aby stworzyć ciężkie dzieło orkiestrowe zatytułowane „El Fuego Nuevo”, które później posłużyło jako źródło jego przyszłych kompozycji. Niestety Julián Carillo, ówczesny dyrektor „Orquesta Sinfónica”, odrzucił to dzieło i pozostało ono niewykonane do 1928 r., Kiedy to sam Chavez je prowadził.
Kariera
Podczas wizyty w Paryżu po ślubie poznał znanego francuskiego kompozytora Paula Dukasa. Dukas zachęcił Chaveza do skoncentrowania się na rozległym i szerokim muzycznym dziedzictwie Meksyku. Kilka miesięcy później Chavez po raz pierwszy odwiedził Stany Zjednoczone i powrócił w marcu 1924 r. W tym czasie Chavez dołączył do meksykańskiej gazety El Universal, zapraszając się na inną głośną karierę - dziennikarstwo. Chavez wyjechał do Nowego Jorku w 1926 r., Pozostawiając rodzinę - żonę i dwoje dzieci w Meksyku. Wynajmował mieszkanie w Greenwich Village i dzieliło je z meksykańskim malarzem Rufino Tamayo. W Nowym Jorku Chavez spotkał Aarona Coplanda i Edgarda Varèse'a i pomogli mu przedstawić swoją pracę tamtejszym firmom muzycznym. Tak więc ostatecznie jego wysiłki zaowocowały, a jego prace przyniosły pozytywne recenzje i uznanie.
Rise To Fame
Chavez był bardzo zadowolony ze swojego zasłużonego uznania i postanowił wrócić do Meksyku. Do swojej ojczyzny dotarł w 1928 r. I zaproponowano mu stanowisko dyrektora muzycznego „Orquesta Sinfónica Mexicana” (później zmienionego na „Orquesta Sinfónica de México”), którą przyjął z ogromną przyjemnością. Była to pierwsza stała orkiestra w kraju, założona przez związek zawodowy muzyków. Wysiłki Chaveza odegrały zasadniczą rolę w zabraniu orkiestry w trasy po wiejskich obszarach Meksyku. Mniej więcej w tym czasie berlińska firma „Bote and Bock” zaakceptowała jego pracę i zgodziła się ją opublikować. Jego imię i sława zaczęły następnie rozprzestrzeniać się na granice jego ojczyzny. Chavez zaczął organizować koncerty oparte na muzyce współczesnej w „National Preparatory School” i promował nowy styl muzyki, co było odmiennym doświadczeniem dla melomanów w Meksyku. Wykonał własne kompozycje, a także utwory wielkich muzyków, takich jak Bartók, Honegger, Milhaud, Poulenc, Satie, Schoenberg, Strawiński i Varèse. „Orquesta Sinfónica”, pod jego zarządem, rządził meksykańskimi sercami przez kolejne 21 sezonów. Chavez został zaproszony do objęcia stanowiska dyrektora „Conservatorio Nacional” (Narodowego Konserwatorium Muzycznego) i służył tam przez sześć lat. Inspirował nowe pokolenie swoimi fascynującymi kompozycjami, które chętnie uczył aspirantów. Wielu słynnych meksykańskich kompozytorów, takich jak Candelario Huizar, Silvestre Revueltas, Daniel Ayala, Blas Galindo, Salvador Contreras i José Moncayo, zainspirowało się tą legendą. Lata 30. XX wieku były świadkami wielu wybitnych wykonań i kompozycji tego geniuszu. Najbardziej znane z nich to „Sinfonía de Antígona” (1933), „Sinfonía India” (1935), „Chapultepec” (1935), „10 Preludiów na fortepian” (1937) i jego „Koncert na fortepian i orkiestrę” ( 1938). Wszystkie te prace sprawiły, że Chavez cieszył się szczytem sławy. Następnie zlecono mu skomponowanie dzieła upamiętniającego wystawę sztuki meksykańskiej w nowojorskim Museum of Modern Art w 1940 r., Dzięki czemu powstała „Xochipilli: An Imagined Aztec Music”, którą Chavez opisał w wyniku swoich przemyśleń na temat tematy meksykańskiej starożytności i jego nieograniczonego podziwu dla rzeźby i malarstwa prekortezjańskiego. W 1943 r. Chavez został jednym z 13 członków czarterujących „El Colegio Nacional” i zaczął prowadzić obszerne wykłady na temat muzyki i pokrewnych tematów. Następnie zapuścił się na wydawnictwo muzyczne, zakładając firmę „Ediciones Mexicanas de Música”, która została założona z zamiarem popularyzacji muzyki współczesnych kompozytorów. Chávez otrzymał następnie odpowiedzialność za zarządzanie nowym organem administracyjnym o nazwie „Instituto Nacional de Bellas Artes” (INBA), w którym zaproponowano mu stanowisko dyrektora. Scena artystyczna Meksyku rozkwitła ogromnie, jak nigdy przedtem, pod jego kierownictwem. Chavez miał trudności z zarządzaniem zbyt wieloma obowiązkami, dlatego zrezygnował z „Orquesta Sinfonía de México”. Pozostał dyrektorem INBA do 1952 r. Następnie zrezygnował również z tego stanowiska, aby poświęcić więcej czasu na swoje główne zainteresowania - komponowanie, nauczanie, wykłady i prowadzenie zamiast zajmowania się obowiązkami administracyjnymi. Otrzymał prowizje za wiele nowych utworów w latach 50. i 60. XX wieku, komponując wiele utworów, z których najpopularniejsze to symfonie 4, 5 i 6. „Symphony 4” został zamówiony przez Louisville Symphony Orchestra, „Symphony 5” przez Sergei Koussevitsky Foundation oraz „Symphony 6” nowojorskiego Lincoln Center for Performing Art. Ponownie wrócił do obowiązków administracyjnych w 1969 r., Kiedy został mianowany Sekretariatem Edukacji Publicznej. Podczas pobytu odkrył, że metody nauczania przyjęte przez „Conservatorio Nacional” nie były skuteczne. Nowy prezydent Meksyku, Luis Echeverría, odpowiedział na tę krytykę, dając mu swobodę opracowania kompleksowego programu nauczania dla szkół publicznych i mianując go szefem działu muzycznego INBA i dyrektorem muzycznym „Orquesta Sinfónica Nacional”. Niestety jego metody i modyfikacje były nie do przyjęcia dla członków orkiestry i zrezygnował z obu stanowisk. Ta sytuacja wywołała u niego małe rozczarowanie i przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych, pracując dla wielu organizacji i uniwersytetów, zarówno w tym kraju, jak iw Anglii. Kupił mieszkanie w Nowym Jorku w 1974 r., Gdzie pozostał do śmierci. Jego ostatni występ odbył się 8 maja 1978 r. W Waszyngtonie, gdzie dyrygował prawykonaniem „Koncertu na puzon”.
Życie osobiste i śmierć
W 1922 r. Chavez poślubił Otilię Ortiz, znakomitą pianistkę, która była również jego uczennicą. Wkrótce po ślubie para wyruszyła w trasę po Europie, która trwała od października 1922 r. Do kwietnia 1923 r., Odwiedzając między innymi Wiedeń, Berlin i Paryż. Para wykorzystała ten okres na promocję kompozycji Chaveza. Jego pierwsze dziecko Anita urodziło się w Meksyku. Para miała troje dzieci - Anitę, Agustina i Juanitę. Carlos Chavez wziął ostatni oddech 2 sierpnia 1978 roku, odwiedzając swoją córkę w Mexico City.
Ustalone pozycje
Dyrektor muzyczny Orquesta Sinfónica Mexicana.
Dyrektor Conservatorio Nacional.
Czarterowany członek El Colegio Nacional.
Dyrektor Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Sekretariat Edukacji Publicznej.
Kierownik działu muzycznego INBA.
Dyrektor Orquesta Sinfónica de Nacional.
Ważne prace
Orkiestrowy
Cuadros Infónica, 1953
Chapultepec: Three Famous Mexican Piece, 1935
Cantos de México para orquesta Mexicana, 1933
Chaconne e-moll, Dietrich Buxtehude, 1937
Clio: Symphonic Ode, 1969
Fanfara (zespół)
Chapultepec: Three Famous Mexican Pieces for Band, 1935
Mañanas Mexicanas, 1974
Tzintzuntzan: Wariacje symfoniczne na zespół, 1974
Zandunga Serenade, 1976
Balet
El fuegonuevo: balet Azteca, 1921
Los cuatro sole: ballet indígena, 1925
Caballos de vapor (Horsepower): sinfonía de baile, 1926
La hija de Cólquide: ballet para cuarteto doble, 1943
Pirámide: ballet en cuatroactos, 1968
Opera
Panfilo and Lauretta: Opera in Three Acts, 1953
Musique d'accompagnement, Antígona, 1932
Toccata para orquesta, 1947
Upingos: melodía para oboe solo, 1957
Muzyka kameralna
Cuarteto de acros I, 1921
Cuarteto de acros II, 1932
Cuarteto de acros III, 1943
Energía for Nine, 1925
Fuga H A G, C (skrzypce, alt, skrzypce i wiolonczela), 1964
Fortepian
10 preludiów na fortepian, 1937
36 (Horsepower), 1925
5 Caprichos para piano, 1975
Àl'aube: image meksykaina, 1921
Adelita i La cucaracha, 1915
Wokal
La casada infiel ,, 1941
Cuatro melodías tradicionales indias del Ecuador, 1942
Cuatro nocturnos, 1939
Du bist wie eine Blume, 1919
Estrellas fijas, 1919
Nie jeden
Feuille d'album (gitara), 1974
Wynalazek III na harfę, 1967
Partita na solo kotły, 1973
Trzy utwory na gitarę, 1923
Upingos: melodía para oboe solo, 1957
Szybkie fakty
Urodziny 13 czerwca 1899 r
Narodowość Meksykańska
Słynny: meksykańscy muzycy MenMale
Zmarł w wieku 79 lat
Znak słońca: Bliźnięta
Urodzony w: Mexico City
Słynny jako Kompozytor, dyrygent
Rodzina: małżonka / ex-: Otilia Ortiz ojciec: Augustín Chávez dzieci: Anita Zmarł: 2 sierpnia 1978 r. Miejsce śmierci: Coyoacán Miasto: Meksyk, Meksyk
