Pierre Bonnard był francuskim malarzem, ilustratorem, grafikiem i litografem. Słynął z odważnych kolorów i dekoracyjnego stylu malarskiego. Był jednym z członków wpływowej postimpresjonistycznej grupy „Les Nabis”. Inspirował się japońską sztuką i artystami we wczesnych latach. Był pionierem przejścia od impresjonizmu do modernizmu w dziedzinie sztuki współczesnej. Malował portrety, sceny domowe i intymne oraz krajobrazy, gdzie często bardziej skupiał się na kolorach, stylu i tle niż na temacie. Kolory miały pierwszeństwo przed wszystkim innym dla Bonnarda. Często poprawiał swoje ukończone prace dodatkowymi kolorami według własnych upodobań. Mimo że najlepiej pamiętają go jego obrazy, on i inni Nabi badali także różne inne kreatywne sposoby wyrażania siebie. Był także projektantem mebli i tekstyliów, a także projektował scenografie, malowane ekrany i ilustrowane książki.
Dzieciństwo i wczesne życie
Pierre Bonnard urodził się 3 października 1867 r. W Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Francja. Jego rodzice, Élisabeth Mertzdorff i Eugène Bonnard, pochodzili z Alzacji i Dauphiné.
Jego ojciec pracował w francuskim Ministerstwie Wojny na wyższym stanowisku. Miał także dwoje rodzeństwa, brata Karola i siostrę Andrée.
Kształcił się w Liceum Louis-le-Grand i Liceum Charlemagne w Vanves. Od najmłodszych lat zajmował się rysowaniem karykatur i miał talent do akwareli. Często go gryziono na podwórku domu rodziców w Grand-Lemps w pobliżu Cote Saint-André w Dauphiné.
Był inteligentnym studentem, który wykazał zainteresowanie literaturą. Ukończył klasykę, ale uzyskał także stopień prawniczy zgodnie z życzeniem ojca. Zaczął praktykować prawo w 1888 r.
Podczas gdy jeszcze studiował prawo, zapisał się do prestiżowej Académie Julian w Paryżu. Tutaj poznał swoich przyszłych przyjaciół i artystów, takich jak Maurice Denis, Gabriel Ibels, Paul Sérusier i Paul Ranson.
W 1888 roku Pierre Bonnard został przyjęty przez prestiżową École des Beaux-Arts, gdzie poznał artystów takich jak Edouard Vuillard i Ker Xavier Roussel.
Jego pierwszym komercyjnym dziełem był projekt plakatu dla francuskiego szampana, który pomógł przekonać rodzinę, że chciałby zrobić karierę jako artysta. Założył także swoje pierwsze studio przy rue Lechapelais.
Kariera
Pierre Bonnard nie był tak dobrym prawnikiem, jak artystą. Nie udało mu się zarejestrować w oficjalnym rejestrze prawników i tym samym zajął się swoją życiową pasją.
Zebrał podobnie myślących przyjaciół z Académie Julian i założył „Les Nabis”, awangardową grupę artystów, którzy mieli wspólne cele artystyczne, ale różnili się stylem i ekspresją twórczą.
Członkowie grupy uważali swoją sztukę za świętą i podchodzili do niej na różne sposoby, ale Bonnard był uważany za wesołego z nonszalancką wesołością.
W 1891 roku zapoznał się z Tuluzą-Lautrec, a do grudnia jego prace zostały wystawione na dorocznej imprezie Société des Artistes Indépendants. Współpracował również z magazynem o sztuce „La Revue Blanche”. Jego prace były również prezentowane w Le Barc de Boutteville w marcu 1891 roku.
Pierre Bonnard był pod dużym wpływem japońskiej grafiki i japońskich artystów takich jak Utamaro i Hiroshige. Zaczął wprowadzać w swojej pracy pomysły takie jak wiele punktów widzenia oraz stosowanie odważnych kolorów i wzorów geometrycznych. Członkowie Nabi często nazywali go „Le Nabi le trésjaponard” z powodu jego japońskich skłonności.
Spędzał czas na tworzeniu sztuki dekoracyjnej i tkanin oraz projektowaniu mebli, fanów i innych przedmiotów. Kontynuował projektowanie plakatów dla szampana francuskiego, co pomogło mu zdobyć popularność poza światem sztuki.
W 1892 roku zaangażował się w litografię i namalował dwa ze swoich najważniejszych dzieł: „Le Corsage a carreaux” i „La Partie de croquet”. Zilustrował także książki muzyczne Claude'a Terrasse.
W 1894 roku zaczął malować miejskie sceny i życie w Paryżu i jego okolicach. Skupił się na malowaniu budynków i zwierząt bez widocznych twarzy.
Pierre Bonnard był także członkiem ruchu w stylu secesyjnym i zaprojektował witraż dla Tiffany i nazwał go „macierzyństwem”. Namalował portret swojej partnerki i przyszłej żony, Marthe.
W 1895 r. Galeria Durand-Ruel zaprezentowała swoją pierwszą indywidualną kolekcję obrazów, litografii i plakatów.
Dostarczył także grafiki do powieści „Marie” napisanej przez Petera Nansena. Miał kilka wystaw z Nabis w galeriach takich jak Amboise Vollard Gallery i Bernheim Jeaune.
Na początku XX wieku nastąpiły różne zmiany w stylu artystycznym Bonnarda. Zaczął eksplorować nowe tematy i tematy, ale zachował swoje odrębne cechy.
W 1900 roku, pracując w swoim studio przy 65 rue de Douai w Paryżu, zaprezentował swoją pracę w „Salon des Independents”. Wykonał 109 litografii do książki z wierszami o nazwie „Parallèment”.
Odważył się malować akty i portrety, a do 1905 roku namalował serial.
W 1908 roku został zaproszony do pobytu w domu malarza Manguina, gdzie narysował książkę poetycką Octave'a Mirbeau.
Bonnard był zanurzony w malarstwie aktorskim i portretach podczas pierwszej wojny światowej. W 1916 roku wyprodukował obszerne kolekcje, takie jak „Méditterranée”, „La Pastorale”, „Paysage de Ville” i „La ParadisTerreste”.
W tym czasie Pierre Bonnard zasłynął w środowisku artystycznym i był już dobrze znany we francuskim środowisku artystycznym. W 1918 r. Został również mianowany honorowym prezesem Stowarzyszenia Młodych Artystów Francuskich.
W latach dwudziestych wyprodukował kilka dzieł do książek takich autorów jak Andre Gide i Claude Anet.
W 1923 r. Wystawiał w salonie jesiennym, aw 1924 r. Galerie Druet uhonorowała go retrospektywą swoich sześćdziesięciu ośmiu dzieł. W 1925 roku kupił dom w Cannes.
Życie rodzinne i osobiste
Pierre Bonnard mieszkał ze swoją długoletnią partnerką, a później żoną Marthe de Méligny, od 1893 r. Do jej śmierci w 1942 r. Była jego przedmiotem w wielu jego obrazach, w tym w portretach nagich.
Był romantycznie związany z dwiema innymi kobietami, Renée Monchaty i Lucienne Dupuy de Frenelle, w latach poprzedzających jego małżeństwo. Przedstawił je także w niektórych swoich obrazach.
Twierdzi się, że Bonnard była ojcem drugiego syna Lucienne, a Renée Monchaty zabiła się wkrótce po tym, jak poślubił Marthe.
W 1938 r. Art Institute of Chicago wystawił na wystawie prace swojego i jego przyjaciela Édouarda Vuillarda. W 1939 r. Przeniósł się na południe Francji po rozpoczęciu II wojny światowej i pozostał tam do końca wojny.
Podczas wojny został poproszony o namalowanie portretu francuskiego lidera współpracy, Marechala Petaina, któremu odmówił. Kiedy jednak zlecono mu namalowanie obrazu świętego Franciszka Salezego, pomalował go twarzą swojego przyjaciela Vuillarda.
Ukończył swój ostatni obraz „Drzewo migdałowe w rozkwicie” na tydzień przed śmiercią.
Zmarł 23 stycznia 1947 r. W wieku 79 lat w swoim domku na La Route de Serra Capeou w pobliżu Le Cannet na Riwierze Francuskiej.
W 1948 r. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zorganizowało retrospektywę prac Bonnarda, która miała być świętem jego 80. urodzin.
Szybkie fakty
Urodziny 3 października 1867 r
Narodowość Francuski
Znani: francuscy artyści i malarze francuscy MenFrench
Zmarł w wieku 79 lat
Znak słońca: Libra
Urodzony kraj: Francja
Urodzony w: Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, Francja
Słynny jako Malarz
Rodzina: małżonka / ex-: Marthe Bonnard ojciec: Eugene Bonnard matka: Elisabeth Mertzdorff Zmarła: 23 stycznia 1947 r. Miejsce śmierci: Cannet, Riwiera Francuska, Francja Więcej faktów edukacja: Lycée Condorcet, Académie Julian, Lycée Louis-le-Grand
