Satyajit Ray, czule zapamiętany jako renesansowy człowiek Bengalu, był znanym indyjskim twórcą filmowym. Pochodząca z wybitnej rodziny artystów, literatów i muzyków, Satyajit Ray, od najmłodszych lat, wykazywała oznaki, że uczyniła ją wielką w świecie rozrywki. Pasjonując się filmami, szachami i zachodnią muzyką klasyczną, wybrał sztukę i wkrótce zajął się nią profesjonalnie. W swoim życiu Ray wyreżyserował ponad 36 filmów, w tym filmy fabularne, dokumentalne i krótkometrażowe, zaczynając od powszechnie uznanego „Pather Panchali”. Jego kunszt, mistrzostwo w szczegółach i technika opowiadania podziwiana jest na całym świecie. Oprócz filmów Ray pracował jako pisarz, wydawca, ilustrator, kaligraf, grafik i krytyk filmowy. Zaprojektował wiele kurtek i okładek czasopism. Aby dowiedzieć się więcej o jego życiu i profilu, przeczytaj poniższe wiersze.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodzony 2 maja 1921 r. W Kalkucie, w zamożnej rodzinie bengalskiej, która szczyciła się bogatym dziedzictwem sztuki i literatury, Satyajit Ray był jedynym synem Sukumara i Suprabha Ray.
Ray ukończył formalną edukację w Ballygunge Government High School, po czym zapisał się do Presidency College w Kalkucie, aby ukończyć licencjat z ekonomii.
Po wielu naleganiach i perswazji ze strony matki niechętnie uczęszczał na Uniwersytet Visva-Bharti w Santiniketan. Decyzja okazała się jednak owocna, ponieważ w Santiniketan odnalazł swoją prawdziwą miłość do sztuki indyjskiej
Kariera
Jego pierwszym profilem zawodowym był młodszy wizualizator w brytyjskiej agencji reklamowej. Ponadto współpracował z D.K Guptą w Signet Press, tworząc projekty okładek do różnych książek.
W tym czasie w Signet Press pracował nad powieścią dla dzieci, Pather Panchali, dziełem, które tak bardzo go zainspirowało, że stało się później przedmiotem jego pierwszego filmu.
W 1947 roku wraz z Chidanandą Dasgupta założył Calcutta Film Society. Organizacja pokazała filmy zagraniczne, z których większość stała się siłą napędową jego późniejszej kariery filmowej i pisarskiej.
Świadomość, że został filmowcem, wreszcie dotarła do Raya, gdy był w Londynie i pracował w biurze Keymara. W tym czasie obejrzał kilka filmów, z których każdy zainspirował go do podjęcia profesjonalnej kariery filmowej.
Po powrocie do Indii zaczął pracować nad swoją nowo odkrytą pasją filmową. Wraz z grupą niedoświadczonych pracowników i aktorów amatorów odważył się zrealizować swoje marzenie o zrobieniu filmu z filmu „Pather Panchali”. Trzy lata i kilka trudów później ostatecznie wydał film w 1955 roku.
„Pather Panchali” zadebiutował na dużym ekranie i został bardzo dobrze przyjęty zarówno przez krytykę, jak i publiczność. Co więcej, film wypadł bardzo dobrze za granicą, zyskując pozytywną reakcję.
Podczas gdy „Pather Panchali” ugruntował swoją karierę, jego następny film „Aparajito” ugruntował swoją pozycję kultowego twórcy filmowego. Przyniósł mu nawet Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Następnie wyreżyserował film komediowy „Parash Pathar” i „Jalsaghar”, film ukazujący społeczną dekadencję Zamindars.
Postać Apu, którą przedstawił w „Pather Panchali” i kontynuując wraz z „Aparajito”, wreszcie osiągnęła swój początek wraz z wydanym w 1959 roku filmem „Apur Sansar”. Film, ostatni z trylogii, uzyskał najwyższe noty i stał się jednym z klasycznych filmów, jakie kiedykolwiek pokazano.
Zakładając pełne autorytet, poszerzył swoją strefę filmową, pracując nie tylko jako reżyser i scenarzysta, ale także jako operator i strzelec muzyczny. Zaryzykował wypróbowanie nowych i różnych tematów w swoich filmach.
W 1961 r. Wraz z Subhasem Mukhopadhyayem ożywił dziecięcy magazyn Sandesh. Pismo o charakterze informacyjnym i rozrywkowym pomogło mu rozpocząć karierę pisarską i ilustracyjną, która pozostała z nim przez większą część jego późniejszego życia.
W 1964 roku wymyślił swój najbardziej utytułowany i uznany film „Charulata”. Film ten, nazwany filmem magnum opus jego kariery, zyskał szerokie uznanie krytyków i publiczności.
Od 1965 do 1982 roku zapuszczał się w różnorodne gatunki filmowe, próbując swoich sił w fikcji, fantasy, kryminałach i dramatach historycznych. Podjął nawet tematy współczesnych Indii i przedstawił je na ekranie.
Po nieudanej próbie koprodukcji amerykańsko-indyjskiej filmu „Obcy” wymyślił muzyczną fantazję „Goopy Gyne Bagha Byne”. Stał się jego najbardziej komercyjnym filmem do tej pory. Sukces tego filmu doprowadził go do stworzenia kontynuacji tego samego, zatytułowanej „Hirak Rajar Deshe”, która naśmiewała się z wprowadzonego przez Indirę Gandhi okresu awaryjnego.
„Ghare Baire” wydany w 1984 roku oznaczał jego ostatni film, zanim doznał choroby. Film, który wyłożył powieść Rabindranatha Tagore'a o niebezpieczeństwie żarliwego nacjonalizmu, zyskał średnie uznanie krytyków.
Wraz z powikłaniami medycznymi i problemami zdrowotnymi, które należy rozwiązać, jego wykres kariery zwolnił. W ciągu ostatnich dziewięciu lat swojego życia wymyślił tylko trzy filmy: „Ganashatru”, „Shakha Proshakha” i „Agantuk”, z których wszystkie nie były na równi z jego wcześniejszymi produkcjami.
, Będzie potrzebowałGłówne dzieła
Jego debiutancki film „Pather Panchali” był przełomowym filmem we wszystkich aspektach i otrzymał kultowy status. Na wpół autobiograficzny film zdobył jedenaście międzynarodowych nagród. Sukces i wielki odbiór filmu doprowadziły do trylogii, wraz z wydaniem „Aparjita” i „Apur Sansar”.
Jego wydany w 1964 r. Film „Charulata” stał się najbardziej utytułowanym filmem w jego karierze. Film zyskał szerokie uznanie krytyków i uznanie publiczności. Film został uznany za wielkie dzieło jego kariery.
Nagrody i osiągnięcia
Przez całe swoje życie otrzymał 32 krajowe nagrody filmowe i liczne międzynarodowe wyróżnienia, takie jak Srebrny Niedźwiedź, Złoty Lew i Złoty Niedźwiedź.
W 1982 roku otrzymał nagrodę honorową Złotego Lwa. W tym samym roku otrzymał nagrodę „Hommage a Satyajit Ray” na festiwalu filmowym w Cannes.
Jest drugą w historii osobowością filmową po Chaplinie, który otrzymał doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego.
W 1985 roku otrzymał prestiżową nagrodę Dadasaheb Phalke, a dwa lata później otrzymał najbardziej prestiżową nagrodę Francji, „Legion of Honor”.
Rząd Indii przyznał mu najwyższy honor cywilny „Bharat Ratna” w 1992 roku. W tym samym roku otrzymał nagrodę Honorowego Oscara za całokształt twórczości Akademii Sztuki i Nauki Filmowej na kilka dni przed śmiercią.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1949 r. Związał węzeł małżeński ze swoją długoletnią ukochaną Bijoya Das. Para została pobłogosławiona synem Sandipem, który również zajął się karierą filmową.
W 1983 r. Po raz pierwszy doznał zawału serca, który tylko pogorszył jego stan zdrowia i stan zdrowia. W 1992 roku doznał poważnych powikłań sercowych, z których nigdy nie wyzdrowiał całkowicie.
Ostatnie tchnął 23 kwietnia 1992 r.
Ray był nie mniej bohaterem dla indyjskiej publiczności filmowej, dlatego jego dziedzictwo jest wszechobecne w całym kraju.
Ma Satyajit Ray Film and Study Collection oraz Satyajit Ray Film and Television Institute na swoje imię.
Londyński Festiwal Filmowy przyjął Nagrodę Satyajit Ray na jego cześć, aby wyrazić uznanie dla rozwijającego się talentu reżyserów-debiutantów, którzy pięknie przyjęli twórczość, sztukę i wizję Raya.
Drobnostki
Został sklasyfikowany jako 25. największy reżyser wszechczasów przez Entertainment Weekly.
W 1961 roku został członkiem jury Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie.
Niewielu wie, że ten twórca filmów o asach był fanem komiksów Tintin, a nawet włączył niektóre z jego ujęć do swoich książek i filmów.
Był drugim Indianinem, który otrzymał nagrodę Akademii.
Szybkie fakty
Urodziny 2 maja 1921 r
Narodowość Indianin
Słynny: Cytaty Satyajit RayDirectors
Zmarł w wieku 70 lat
Znak słońca: Byk
Urodzony w: Kalkuta
Słynny jako Indyjski filmowiec
Rodzina: małżonka / ex-: Bijoya Das ojciec: Sukumar Ray matka: Suprabha Ray dzieci: Sandip Ray Zmarł: 23 kwietnia 1992 r. Miasto: Kalkuta, Indie Więcej faktów nagrody: Nagroda Dadasaheb Phalke (1985) Legia Honorowa Prezydenta Francja (1987) Bharat Ratna (1992) Honorowy Oscar (1992)
