Siergiej Siergiejewicz Prokofiew był rosyjskim kompozytorem, pianistą i dyrygentem urodzonym pod koniec XIX wieku na terenie dzisiejszej Ukrainy Wschodniej. Komponując swoją pierwszą muzykę w wieku pięciu lat, wstąpił do Konserwatorium w Petersburgu w wieku trzynastu lat i po raz pierwszy publicznie pojawił się cztery lata później. Wkrótce stał się znany w całym kraju, ale po rewolucji lutowej zdał sobie sprawę, że nie ma większego zasięgu w Rosji i wyjechał najpierw do USA, a następnie do Francji z oficjalnym paszportem. Później wrócił do ojczyzny i w wieku pięćdziesięciu czterech lat zaczął być uważany za czołowego kompozytora Związku Radzieckiego. Niestety wkrótce potem popełnił błąd wobec władz i zakazano ośmiu z jego najważniejszych dzieł publicznych występów. Ostatnie lata spędził w złym stanie zdrowia i ograniczeniach finansowych, ale kilka lat po jego śmierci znów zaczął być uważany za jednego z najlepszych rosyjskich kompozytorów pracujących we wszystkich gatunkach muzycznych, w tym na symfoniach, koncertach, muzyce filmowej, operach , balety i fragmenty programu.
Dzieciństwo i wczesne lata
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew urodził się 23 kwietnia 1891 r. W Sontsovce, wówczas odległej posiadłości wiejskiej pod panowaniem rosyjskim. Jest teraz częścią obwodu donieckiego we wschodniej Ukrainie i jest znany pod nazwą Krasne.
Jego ojciec, Siergiej Aleksiejewicz Prokofiew, agronom, był inżynierem gleb w Sontsovce w chwili jego narodzin. Jego matka Maria / Grigoryevna (z domu Zhitkova) Prokofieva, była znakomitą pianistką. Córka byłego poddanego, od najmłodszych lat była nauczycielką teatru i sztuki.
Siergiejewicz był jedynym dzieckiem, które przeżyło jego rodziców, mając dwie starsze siostry, które zmarły w dzieciństwie. Obserwując jego zainteresowanie muzyką, matka udzieliła mu pierwszej lekcji gry na pianinie, gdy skończył trzy lata.
Gdy Siergiejewicz skończył pięć lat, skomponował swój pierwszy utwór. Przeznaczony na fortepian, nazywał się „Indian Gallop”. Kompozycja została napisana przez jego matkę w trybie F. Lidiana. Następnie napisał jeszcze kilka utworów.
W 1899 r. Jego rodzice zabrali go do Moskwy, gdzie po raz pierwszy usłyszał operę. Zaintrygowany zaczął pisać jeden. Wkrótce gotowe było libretto w trzech aktach i sześciu scenach. Później, z pomocą matki, przepisał muzykę.
W 1902 r. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew został zabrany na spotkanie z Siergiejem Tanejewem, dyrektorem Konserwatorium Moskiewskiego. Pod wrażeniem talentu muzycznego Tanejew przekonał kompozytora i pianistę Reinholda Glière'a, aby udzielił mu prywatnych lekcji latem 1902 i 1903.
W tym okresie Prokofiew po raz pierwszy spróbował swoich sił w symfonii. Powoli zaczął także eksperymentować z harmoniami, co doprowadziło do powstania wielu krótkich utworów fortepianowych. Nazywał je „Ditties”, a one później położyły fundament pod jego styl muzyczny.
W St. Petersburg Conservatory
Chociaż było oczywiste, że Siergiej Prokofiew był geniuszem muzycznym, jego rodzice wahali się przed popchnięciem go do kariery muzycznej na tak wczesnym etapie. Przeciwnie, chętnie zabrali go do Moskwy, gdzie mógł uczęszczać do dobrej szkoły. Później jednak zdecydowali się na Petersburg.
W 1904 r. Matka i syn wyjechali do Petersburga, gdzie spotkali kompozytora Aleksandra Głazunowa, również profesora Konserwatorium w Sankt Petersburgu. Pod wrażeniem talentu chłopca wezwał matkę, aby pozwoliła mu wejść do oranżerii.
Prokofiew studiował w Konserwatorium w Petersburgu w latach 1904–1914. O wiele młodszy od swoich kolegów z partii, często ich drażnił, prowadząc listę ich błędów, ale zachwycił swoich nauczycieli swoimi innowacyjnymi umiejętnościami.
W 1908 roku, gdy jeszcze był studentem Konserwatorium, Prokofiew po raz pierwszy wystąpił publicznie w wieczorze muzyki współczesnej w Petersburgu. W następnym roku ukończył klasę kompozycji, ale pozostał związany z Konserwatorium do 1914 roku, doskonaląc swoje techniki dyrygentury fortepianowej.
W 1910 r., Kiedy zmarł jego ojciec, na niego spadło utrzymanie. W tym czasie wyrobił sobie sławę poza Konserwatorium i dlatego był w stanie utrzymać się. Jego matka też pomogła mu finansowo.
Jego sytuacja poprawiła się w 1911 r., Kiedy został przedstawiony wydawcy muzycznemu Borisowi P. Jurgensonowi, który zaproponował mu kontrakt. W tym samym roku odwiedził Moskwę i pojawił się na koncertach symfonicznych, gdzie poczuł swoją obecność.
Prokofiew miał swoją pierwszą dużą pracę, „Koncert fortepianowy nr 1 Des-dur”, wykonaną w Moskwie 25 lipca 1912 r. Został bardzo dobrze przyjęty i wykonał ją ponownie 7 sierpnia 1912 r. W następnym roku odwiedził Paryż i Londyn. To była jego pierwsza zagraniczna podróż.
Po powrocie do domu postanowił pojawić się w Konserwatorium w Sankt Petersburgu, tak zwanym „bitwie o fortepiany”, w swoim własnym składzie. Ponieważ reguła wymagała publikacji utworu, znalazł się u wydawcy, który zgodził się opublikować dwadzieścia egzemplarzy „Koncertu fortepianowego nr 1 Des-dur”.
Konkurs odbył się 8 maja 1914 r., A jury pod przewodnictwem Aleksandra Glazunowa. Występ przebiegał tak dobrze, że Prokofiew otrzymał Nagrodę Antona Rubinsteina, choć nieco niechętnie. Dzięki temu jego stowarzyszenie z Konserwatorium w Petersburgu dobiegło końca.
Podczas I wojny światowej i rewolucji rosyjskiej
W 1914 r., Wkrótce po zdobyciu nagrody Antona Rubinsteina, Siergiej Prokofiew wyruszył do Anglii. Tutaj poznał Siergieja Diagilewa, który zlecił mu napisanie pierwszego baletu „Ala i Lolli”. Następnie, gdy wybuchła I wojna światowa, wrócił do Rosji, ale nadal nad nią pracował.
Zwolniony z przyłączenia się do wojny jako jedyny syn wdowy, spędził czas doskonaląc swoje techniki na organach, jednocześnie komponując wiele utworów. Tymczasem w 1915 r. Ukończył „Ala i Lolli”; ale kiedy przedstawił dzieło, Diagilew odrzucił je, ponieważ brakowało mu rosyjskiego charakteru.
Diagilil pomógł następnie Prokofiewowi wybrać temat z kolekcji opowieści Aleksandra Afanasiewa. Rezultatem było „Chout (głupiec)”. Musiał jednak zostać kilkakrotnie zmieniony, zanim uzyskał akceptację Diagilewa. Tymczasem między listopadem 1915 r. A kwietniem 1916 r. Napisał „Hazardzistę”, operę złożoną z czterech aktów.
W styczniu 1917 r. Ukończył orkiestrację „Hazardzisty”, ale wraz z nadejściem rewolucji lutowej nie można było jej premiery. Dlatego skoncentrował się na ukończeniu „Symfonii nr 1 D-dur”, pracy, którą rozpoczął w ubiegłym roku. Premiera odbyła się 21 kwietnia 1918 roku w Piotrogrodzie.
Mimo że kontynuował pracę, zakończył pracę nad „Koncertem skrzypcowym nr 1 D-dur op. 19-latek, Prokofiew wkrótce zdał sobie sprawę, że muzyka nie ma wówczas w Rosji przyszłości. Dlatego postanowił odwiedzić USA.
Mieszkać za granicą
W maju 1918 r. Siergiej Prokofiew wyjechał z oficjalnym zezwoleniem do USA, docierając do San Francisco 11 sierpnia 1918 r. Początkowo spotkał się z wielkim sukcesem i zaoferowano mu kontrakt na produkcję jego nowej opery „Miłość do trzech pomarańczy” z Cleofonte Campanini z Chicago Opera Association.
Chociaż zakończył pracę na czas, premiera opóźniła się ze względu na śmierć Campaniniego w 1919 roku. Z powodu nadmiernej uwagi do opery zaniedbał rozwój kariery solowej, co doprowadziło do ograniczeń finansowych. Dlatego w kwietniu 1920 r. Opuścił USA do Paryża.
W Paryżu ponownie nawiązał kontakt z Siergiejem Diagilejem, a jego „Chout” został ostatecznie zaakceptowany przez starszego muzyka. Premiera odbyła się w Paryżu 17 maja 1921 r. I zyskała wielki podziw. Później, 30 grudnia, jego „Miłość do trzech pomarańczy” miał swoją premierę w Chicago pod batutą.
Prokofiew pozostał w Paryżu, produkując wiele oper i symfonii. Stopniowo zaczął zdobywać zwolenników w swojej ojczyźnie, dlatego w 1927 roku odbył dwumiesięczną podróż po Związku Radzieckim.
W 1928 roku Prokofiew rozpoczął pracę nad „Synem marnotrawnym”. To byłby jego ostatni balet dla Diagilewa. Premiera odbyła się w Paryżu 21 maja 1929 r. I spotkała się z dużym uznaniem publiczności i krytyków.
W październiku 1929 r. Miał wypadek samochodowy, w którym doznał obrażeń lewej ręki. Niedługo potem odbył drugą trasę koncertową w Moskwie. Chociaż nie mógł występować, lubił patrzeć, jak jego drużyna gra ze swojego miejsca na widowni.
Wracając do domu
Na początku lat trzydziestych Siergiej Prokofiew zaczął budować mosty z władzami sowieckimi. Od 1932 r. Był ambasadorem muzycznym Rosji na zachodzie, przemierzając Paryż i Moskwę. Jego prace w tym okresie były coraz częściej prezentowane pod patronatem rządu sowieckiego.
W 1936 r. Ostatecznie osiadł w Moskwie. W tym samym roku skomponował swoje najsłynniejsze dzieło „Peter and the Wolf”, symfoniczną bajkę dla dzieci.
Mimo że był teraz zmuszony dostosować się do nowej sytuacji, nadal tworzył arcydzieła. Wśród nich znalazły się „Pieśni trojga dzieci”, „Kantata na 20. rocznicę rewolucji październikowej”, „Siemion Kotko”, dwie „Sonata wojenna” i „Romeo Julia”.
Gdy Niemcy zaatakowali Rosję w czerwcu 1941 r., Prokofiew wraz z innymi artystami zostali ewakuowani na Kaukaz. Po złagodzeniu wszystkich ograniczeń Prokofiew mógł wreszcie stworzyć własną muzykę.
„Wojna i pokój”, oparte na powieści Lwa Tołstoja, było ważnym dziełem tego okresu; inne popularne utwory to „Sonata skrzypcowa nr 1”, „Rok 1941”, „Ballada dla chłopca, który pozostał nieznany”, „Kopciuszek” i „Piąta symfonia”. Wkrótce osiągnął szczyt swojej kariery.
Na początku 1945 roku jego popularność osiągnęła takie wyżyny, że zaczął być uważany za jednego z najlepszych kompozytorów Związku Radzieckiego. Mimo przepracowania Prokofiew kontynuował pracę, pisząc w 1947 r. „Szóstą symfonię” i dziewiątą sonatę fortepianową.
Ostatnie lata
W lutym 1948 r. Władze radzieckie potępiły dzieła Prokofiewa według doktryny Żdanowa za „formalizm” i zakazały wykonania ośmiu jego najważniejszych dzieł. W obawie przed prześladowaniami muzycy przestali również wykonywać swoje inne utwory.
Aby uspokoić władze, napisał „Historię prawdziwego mężczyzny”. Premiera odbyła się 3 grudnia 1948 r. I była obserwowana głównie przez urzędników departamentu kultury, którzy źle go ocenili. Ballada została zakazana z publicznego występu do 1960 roku.
Mimo rozczarowania i długów finansowych nadal pracował. Jego zdrowie również zaczęło bardzo szybko spadać. Jednak w latach 1950–51 napisał i zrewidował „Koncert symfoniczny e-moll”. Jego ostatnie utwory to „Kamienny kwiat” (1950), „Na straży pokoju” (1950) i „Symfonia nr 7 cis-dur” Minor ”(1952).
Główne dzieła
Chociaż „Koncert symfoniczny e-moll” jest obecnie uważany za punkt zwrotny w repertuarze wiolonczeli i orkiestry, o Prokofiewie najlepiej pamięta jego muzyczna symfonia „Peter and the Wolf”. Jest to najczęściej wykonywana praca w całym repertuarze klasycznym i od tego czasu wielokrotnie nagrywana.
Nagrody i osiągnięcia
Pomimo cenzury władz sowieckich Siergiej Prokofiew otrzymał sześć nagród Stalina, jedną w 1943 r., Trzy w 1946 r., Jedną w 1947 r. I jedną w 1951 r.
W 1957 r. Pośmiertnie otrzymał nagrodę Lenina za „Siódmą symfonię”.
Życie osobiste i dziedzictwo
W 1923 r., Gdy Siergiej Prokofiew mieszkał w Alpach Bawarskich, poślubił hiszpańską piosenkarkę Carolina Codinę, której pseudonim brzmiał Lina Llubera. Mieli dwóch synów, Światosława, który dorastał jako architekt i Oleg, który został malarzem, rzeźbiarzem i poetą.
W 1940 roku Prokofiew związał się z 25-letnią pisarką i librecistą Mirą Mendelson. W 1943 r. Doprowadziło to do oddzielenia od Liny; ale nie byli formalnie rozwiedzeni. Mira pozostała jego żoną, do swojej śmierci w 1953 r.
Prokofiew był chory przez ostatnie osiem lat swojego życia i zmarł 5 marca 1953 r. Z powodu nieokreślonej choroby.
Po jego śmierci rozeszła się jego sława i po raz kolejny zaczął być uważany za największego kompozytora muzyki współczesnej w kraju i za granicą. W 1991 r. Związek Radziecki wydał znaczek z okazji setnej rocznicy.
Drobnostki
Prokofiew zmarł tego samego dnia co Stalin. Ludzie opłakujący śmierć Stalina tłoczyli się po ulicy, w wyniku czego ciało Prokofiewa nie mogło zostać zabrane na jego pogrzeb przez trzy dni.
Szybkie fakty
Urodziny 23 kwietnia 1891 r
Narodowość Ukraiński
Zmarł w wieku 61 lat
Znak słońca: Byk
Urodzony w: Krasne, Ukraina
Słynny jako Kompozytor i pianista
Rodzina: małżonek / była-: Lina Prokofiew (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) ojciec: Siergiej Aleksiejewicz Prokofiew matka: Maria Grigoriewna Żytkowa dzieci: Oleg Prokofiew, Światosław Prokofiew Zmarł: 5 marca 1953 r. miejsce śmierci: Moskwa Więcej faktów edukacja: Nagrody Konserwatorium Petersburga: Sześć nagród Stalina Nagroda Lenina
