Tintoretto był znanym włoskim malarzem i ważnym propagatorem szkoły renesansowej. Jego twórczość charakteryzuje przede wszystkim zaskakujące i teatralne gesty, muskularne postacie o jasnym i zdecydowanym punkcie widzenia. Zastosowanie światła i koloru w jego obrazach jest przykładem tradycyjnej „szkoły weneckiej”, ponieważ był uważany za jednego z najwybitniejszych malarzy weneckich XVI wieku po Tycjana. Przez krótki czas pracował pod kierunkiem Tycjana. Spojrzał na wyjątkową procedurę strukturalną Michała Anioła i był zafascynowany odważnym kolorem Tycjana i próbował połączyć dwie techniki w swoich produkcjach. Jego studio zostało ozdobione napisem „Projekt Michała Anioła i kolor Tycjana”.Tintoretto był bardzo ambitnym malarzem, a jego wyjątkowy duch i witalność w sztuce zapewniły mu tytuł „Il Furioso”. Do jego znaczących dzieł należą „Ostatnia wieczerza”, „Raj”, „Susanna i starsi”, „Wulkana zaskakująca Wenus i Mars”, „Prawo i złote cielę”, „Święty Marek ratuje niewolnika” oraz „Chrystus i Cudzołożnica'. Był również nazywany Jacopo Robusti w młodym wieku, podczas gdy jego oryginalne imię Jacopo Comin (gdzie „Comin” w miejscowym języku odnosi się do kminu) zostało później odkryte przez kuratora „Museo del Prado” Miguela Falomira. Zostało to ogłoszone publicznie podczas jego retrospekcji w Prado.
Dzieciństwo i wczesne życie
Urodził się pod koniec września lub na początku października 1518 r. W Wenecji jako najstarszy syn farbiarni (zwany także tintorem) Giovanni Battista Robusti wśród 21 dzieci. W ten sposób otrzymał swój przydomek Tintoretto, co oznacza „chłopiec farbiarni” lub „mały farbiarz”.
Kiedy młody Jacopo zaczął bazgrać i szkicować ściany barwnika, jego talent do rysowania został zauważony przez jego ojca, który około 1533 roku zabrał go do słynnego malarza Tycjana.
Tycjan jednak odesłał Tintoretto na dobre po zaledwie dziesięciu dniach treningu. Hipotetycznie dwie możliwości takiego działania Tycjana obchodziły rundy, że zazdrościł mu, widząc bajeczne produkcje młodego artysty lub że sztuka Jacopo odzwierciedlała tak niezależny sposób, że mógł nie zostać odpowiednim uczniem.
Mimo że pozostawał entuzjastą twórczości Tycjana, nigdy nie stał się znajomym Tycjana, podczas gdy Tycjan i jego zwolennicy utrzymywali wobec niego powściągliwe podejście.
Jego niestrudzony zapał sprawił, że sam nauczył się sztuki, żyjąc słabo i ćwicząc przy pomocy kilku narzędzi, takich jak płaskorzeźby i gipsy, które mógł zebrać.
Ćwiczył i zdobywał wiedzę z zakresu modelowania wosku i gliny, którą sam studiował na podstawie różnych modeli, takich jak „Południe” i „Zmierzch” swojego drugiego wzorcowego modelu Michała Anioła.
Kariera
Od około 1539 r. Zaczął samodzielnie pracować jako malarz. Zaczął otrzymywać prowizje od kościołów, budynków obywatelskich i elit weneckich i pracował nad kilkoma ołtarzami, portretami i scenami mitologicznymi.
Jego twórczość charakteryzuje przede wszystkim zaskakujące i teatralne gesty, muskularne postacie o jasnym i zdecydowanym punkcie widzenia. Zastosowanie światła i koloru w jego obrazach jest przykładem tradycyjnej „szkoły weneckiej” obrazów. Choć wyróżniał go niezależny styl pracy, jego twórczość często łączyła się z manierystycznym stylem malarskim panującym w późnym renesansie.
Aby dostrzec efekt światła i cienia w swoich obrazach, które obejmowały sceny teatralne z kilkoma poruszającymi się postaciami, budował sceny tworząc małe sceny z postaciami z gliny i wosku.
Niektóre z jego wczesnych dzieł, w tym dwa malowidła ścienne; „Walka kawalerii” i „Święto Belsazara” i jego obraz wraz z bratem już nie istnieją.
W 1546 roku pracował w kościele „Madonna dell’Orto” i wyprodukował trzy wybitne obrazy, „Prezentacja Matki Boskiej w świątyni”, „Sąd Ostateczny” i „Kult Złotego Cielca”.
Jego trzy niezwykłe produkcje, które przyniosły mu uznanie, to „Znalezienie ciała św. Marka”, „Cud niewolnika” i „Ciało św. Marka przywiezione do Wenecji”, które obecnie znajdują się w „Gallerie dell'Accademia”, galerii muzealnej w Wenecja. Są to trzy z czterech obrazów, które stworzył po otrzymaniu zlecenia od „Scuola di S. Marco” w 1548 r.
Jego znaczące prace w „Scuola di S. Marco” położyły kres jego wytrwałości i zaczął dostateczną pracę głównie na tematy religijne. Dwa takie obrazy to „Cud bochenków i ryb”, nad którymi pracował od 1545 do 1550 r. Oraz „Susanna i starsi” od 1555 do 1556 r.
Prawdopodobnie w 1560 r. Wykonał kilka obrazów dla upiększenia „Pałacu Dożów”, w tym portret Girolamo Priuli, wówczas doży. Wiele jego prac zaginęło, gdy pałac został w 1577 r. Wypatroszony przez pożar.
Pracował dla budynku bractwa „Scuola Grande di San Rocco” w latach 1565–1567, a później w latach 1575–1588, tworząc kilka elementów do sufitów i ścian. Jego twórczość obejmowała różne tematy religijne, w tym z życia Jezusa Chrystusa, sceny ze „Starego Testamentu” i kilka kolejnych obrazów mitologicznych. Dwie takie prace to „Ukrzyżowanie” i „Święto Paschalne i Mojżesz uderzający w skałę”.
Następnie rozpoczął malowanie całego „Scuola Grande di San Rocco” i sąsiedniego kościoła „San Rocco”. W tym dążeniu w listopadzie 1577 r. Złożył propozycję produkcji trzech obrazów rocznie z roczną stawką 100 dukatów, która została przyznana.
Jest 52 jego godnych uwagi obrazów w kościele i scuoli. „Chrystus leczy paralityka” pozostaje jednym z jego niezwykłych dzieł w kościele, podczas gdy w scuoli znajdują się „Adoracja Trzech Króli”, „Chrystus niosący swój krzyż” i „Adam i Ewa”.
Zaczął ponownie współpracować ze swoim kolegą Paolo Veronese po niszczycielskim pożarze w „Pałacu Dożów” i wykonał niektóre ze swoich wspaniałych obrazów. Niektóre z nich to „Trzy Gracje i Merkury” (1578), „Espousal of Catherine to Jesus” (od 1581 do 1584), „Queen of the Sea” (od 1581 do 1584) i „Capture of Zara from the Hungarians in 1346 wśród huraganu pocisków (od 1584 do 1587).
Został członkiem „Scuola dei Mercanti” w 1592 roku.
Niektóre z jego prac, które odbywają się w „Galerii Uffizi”, to „Leda i łabędź”, „Portret mężczyzny z czerwoną brodą” oraz „Chrystus i Samarytanin przy studni”. Dwa z jego znaczących dzieł na temat „Genesis”, a mianowicie „Adam and Eve” i „Death of Abel” odbywają się w „Venetian Academy”. „Prezentacja Jezusa w świątyni” oraz „Zwiastowanie i Chrystus z Niewiastą z Samarii” są przechowywane w kościele Karmin w Wenecji i w „S. Benedetto ”odpowiednio.
Ostatnie badania ujawniły, że obraz „Zaokrętowanie św. Heleny w Ziemi Świętej”, który został błędnie przypisany malarzowi Andrei Schiavone do 2012 r., Był tak naprawdę dziełem Tintoretto jako jednego z trzech obrazów z serii ilustrującej sagę o „Świętej Helenie” I Święty Krzyż ”.
Główne dzieła
Najbardziej wyróżniającym się i zapadającym w pamięć obrazem jego życia jest wspaniałomyślna produkcja „Raj” dla „Sala del Gran Consiglio” Pałacu Dożów. Jest to najbardziej ogromny obraz, jaki kiedykolwiek powstał na płótnie o wymiarach 22,6 x 9,1 metra. Miniaturowy szkic kolosalnego obrazu, który został zaproponowany przez niego jako propozycję, znajduje się w „Luwrze” w Paryżu, a prace nad głównym obrazem rozpoczęto w 1588 r. Po otrzymaniu zamówienia.
Jego późniejsze prace zawierały bardziej tajemnicze i mroczne pokazy, których przykładem jest jedno z jego arcydzieł, „Ostatnia wieczerza”, nad którą pracował w latach 1592–1594 dla kościoła „San Giorgio Maggiore”. Obraz przedstawia Chrystusa i apostołów gromadzących się wokół stołu w ciemnej i zacienionej sali, podczas gdy adorujące anioły wypełniają powietrze subtelnie podkreślając ciemność sali.
Życie osobiste i dziedzictwo
Ożenił się z Faustyną de Vescovi w 1550 roku, a para prawdopodobnie miała siedmioro dzieci - dwóch chłopców i pięć dziewcząt.
Jego córka Marietta Robusti prawdopodobnie urodziła się z romansu z Niemką.
31 maja 1594 r. Zmarł i został pochowany obok swojej ukochanej córki Marietty w kościele „Madonna dell'Orto”.
Szybkie fakty
Urodziny: 29 września 1518 r
Narodowość Włoski
Znani: artyści renesansu
Zmarł w wieku 75 lat
Znak słońca: Libra
Znany również jako: Jacopo Comin, Jacopo Tintoretto, Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)
Urodzony w: Wenecji, Włochy
Słynny jako Renesansowy malarz
Rodzina: małżonek / była-: Faustina de Vescovi ojciec: Giovanni dzieci: Domenico Tintoretto Zmarł: 31 maja 1594 miejsce śmierci: Wenecja Miasto: Wenecja, Włochy
