Walt Disney był jednym z najbardziej płodnych i innowacyjnych twórców, którym może pochwalić się świat animacji
Film-Teatr Osobowości

Walt Disney był jednym z najbardziej płodnych i innowacyjnych twórców, którym może pochwalić się świat animacji

Walt Disney był showmanem w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Będąc pionierem w świecie animacji, całkowicie zmienił przemysł rozrywkowy dzięki swoim innowacyjnym pomysłom i kreatywnym wizjom. W swojej ponad czterdziestoletniej karierze zmienił sposób, w jaki świat patrzył na animację i był wyłącznie odpowiedzialny za wprowadzenie złotego wieku animacji. Zaczynając jako zwykły animator, wkrótce stał się magnatem biznesowym, ostatecznie stając się znaczącą postacią w amerykańskim przemyśle animacyjnym. Współzałożyciel Walt Disney Production wraz ze swoim bratem, który stał się jednym z najlepszych producentów filmowych na świecie. Postaci z kreskówek, które uwielbiamy dzisiaj oglądać, takie jak Myszka Miki, Kaczor Donald, Goofy, Pluton, są pomysłami tego artystycznego wynalazcy. Oprócz swojego wkładu w dziedzinie animacji był on pomysłodawcą i ostatecznym twórcą Disneylandu, innowacyjnego parku rozrywki dla dzieci i dorosłych. Do tej pory żadna inna osoba nie wniosła szczególnego wkładu w przemysł animacji, tak jak Walt Disney. Aby dowiedzieć się więcej o jego życiu i profilu, czytaj dalej.

Dzieciństwo i wczesne życie

Walter Elias „Walt” Disney urodził się dla Eliasa Disneya i Flora Call Disney. Jego ojciec był pochodzenia irlandzko-kanadyjskiego, a jego matka była Niemką-Amerykanką. Miał czworo rodzeństwa, trzech braci i siostrę.

W wieku czterech lat przeniósł się wraz z rodziną do Marceline w stanie Missouri. To tutaj rozwinął swoją życiową fascynację rysunkiem i malarstwem.

Rodzina przeniosła się do Kansas City w 1911 roku, gdzie otrzymał wczesne wykształcenie. Walter Pfeiffer, miłośnik teatru, stał się dla niego wczesnym przewodnikiem, wprowadzając młodego Disneya do świata wodewilów i filmów.

Po przeprowadzce do Chicago w 1917 r. Zapisał się do McKinley High School. W nocy chodził na kurs do Chicago Art Institute. Pracował jako rysownik w swojej szkolnej gazecie.

Wkrótce porzucił szkołę i wstąpił do wojska, ale został odrzucony, ponieważ był nieletni. Następnie służył jako kierowca karetki pogotowia dla Czerwonego Krzyża.

Kariera

Po powrocie do Kansas City w 1919 r. Rozpoczął pracę w studio sztuki Pesmen-Rubin jako pisarz reklam. Tam poznał Ubbe Iwerks.

W 1920 roku znalazł zatrudnienie w Kansas City Film Ad Company. Jego profil obejmował tworzenie reklam z wycinanych animacji. Zainteresował się animacją i postanowił zostać animatorem.

Jednak znajdując prawdziwe zainteresowanie animacją cel, opuścił firmę, aby założyć własne przedsiębiorstwo. Zaproponował zatrudnienie Fredowi Harmanowi, który był jego współpracownikiem w Kansas City Film Ad Company.

Zawarł umowę biznesową z lokalnym właścicielem teatru, Frankiem L. Newmanem, aby obejrzeć kreskówki, które nazwał Laugh-o-Grams. Popularność kreskówek doprowadziła do otwarcia studia Laugh-o-Grams. Jednak dług finansowy spowodował zamknięcie studia w 1923 roku.

Niewrażliwy na bankructwo zamierzał założyć studio w Kalifornii. Wraz ze swoim bratem Royem i Iwerksem otworzył Studio Disney Brother.

Zawarli umowę dystrybucyjną z nowojorską dystrybutorką Margaret Winkler na „Alice Comedies” Walta, animowane filmy krótkometrażowe oparte na „Alice's Wonderland”. Wynaleźli postać, Króla Szczęścia, Oswalda, za który zakontraktowali szorty po 1500 USD za sztukę.

W 1925 r. Zwerbował artystkę zajmującą się tuszem i farbą, Lillian Bound, nie wiedząc wtedy, że oboje zostaną partnerami na całe życie.

Wymarzony bieg dla Disneya zakończył się w 1928 r., Kiedy zdał sobie sprawę, że Universal Pictures kupił znak towarowy dla Oswalda i że większość jego twórczych projektantów, z wyjątkiem Iwerka, porzuciła go dla Universal Pictures.

Wraz z Iwerkiem pracował nad stworzeniem nowej postaci na podstawie swojej domowej myszy, którą adoptował podczas dni Laugh-o-Gram. Ostatnie poprawki do szkicu nadały światu animacji nową postać w Myszce Miki.

Podczas gdy pierwsze dwa animowane filmy krótkometrażowe nie przyniosły wiele sławy Myszce Miki, ponieważ były to filmy nieme, trzeci film krótkometrażowy był dźwiękiem, a muzyka wyposażona natychmiast stała się sukcesem i wywołała sensację. Walt oddał głos za Mickeya.

Po sukcesie kolacji trzeciego krótkometrażowego filmu Mickey, Streamboat Willie, uruchomił dźwięk we wszystkich swoich kolejnych kreskówkach.

W 1929 roku wydał serię krótkometrażowych musicalów zatytułowanych „Silly Symphonies”, w których występowali przyjaciele Mickeya, Donald Duck, Goofy, Pluto i dziewczyna Mickeya Minnie Mouse.

W 1933 roku stworzył swój najbardziej pamiętny krótkometrażowy film animowany „Trzy małe świnki”. Kreskówka była wielkim hitem i zebrała pozytywne recenzje. Co więcej, piosenka hymnu „Who boying of the Big Bad Wolf” stała się ikoną podczas Wielkiego Kryzysu.

W 1935 roku stworzył historię, wydając „Kwiaty i drzewa”, wówczas jeden z najpopularniejszych kolorowych kreskówek. Za to otrzymał prestiżową nagrodę Akademii.

W 1934 roku planował stworzyć pełnometrażową funkcję animacji. Ludzie uważali to za „Szaleństwo Disneya” i znak jego upadku. Jego żona i brat nawet zachęcali go do wyprowadzenia go z projektu, ale na próżno.

Po udanym harmonogramie szkoleń jego głośny skok do filmu fabularnego „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” wszedł do produkcji w 1934 roku. Po trzech latach film miał swoją premierę w Carthay Circle Theatre w Los Angeles.

„Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” została otwarta publicznie w lutym 1938 roku. Film stał się kasą w kasie i stał się najbardziej udanym filmem z 1938 roku. W początkowej wersji film zarobił 8 milionów dolarów.

Wielki sukces Królewny Śnieżki nie tylko katapultował pozycję Disneya w świecie animacji, ale także przyniósł epokę, która później zyskała miano Złotej Ery Animacji.

Po sukcesie swojego pierwszego filmu zaczął pracować nad kilkoma innymi, w tym „Pinnochio”, „Fantasia”, „Dumbo” i „Bambi”. Jednocześnie krótki personel nadal pracował nad postaciami z kreskówek Myszki Miki, Kaczora Donalda, Goofy'ego i serialu Plutona

W 1939 r. Otworzył Walt Disney Studios w Burbank. Jednak dwa lata później strajk Disney Animators spowodował duże straty dla studia, ponieważ wielu animatorów zrezygnowało z pracy.

W latach 50., po ustabilizowaniu sytuacji finansowej Walt Disney Studios, zaczął ponownie koncentrować się na filmach fabularnych. Pierwszym wydawcą było „Kopciuszek” w 1950 r., A następnie „Alice in Wonderland”, „Peter Pan”, „Treasure Island”, „Lady in the Tramp”, „Sleeping Beauty” i „101 Dalmatyńczyków”.

Wizyta w baśni dla dzieci w Oakland zainspirowała go do stworzenia koncepcji Disneylandu. Po pięciu latach ogromnego planowania, projektowania, zbierania funduszy i realizacji, uroczyste otwarcie Disneyland Theme Park odbyło się 17 lipca 1955 roku. Park przede wszystkim dał dzieciom i rodzinom możliwość odkrywania świata fantasy.

Główne dzieła

Nadał światu animacji nową ideologię do pracy i uważa się, że jest odpowiedzialny za Złoty Wiek Animacji. Większość postaci z kreskówek, które dziś oceniamy, Myszka Miki, Kaczor Donald, Goofy i tak dalej, są mózgiem tej międzynarodowej ikony, która stała się znaczącą postacią w amerykańskim przemyśle animacyjnym w XX wieku. Disneyland, najpopularniejszy park rozrywki na świecie, został również przez niego opracowany i stworzony.

Nagrody i osiągnięcia

Za swoje wybitne prace otrzymał cztery honorowe Oscary i dwadzieścia dwie Oscary w swoim życiu.

Był dumnym odbiorcą siedmiu nagród Emmy.

Życie osobiste i dziedzictwo

Ożenił się z Lillian Bound w 1925 r. Para została pobłogosławiona córką, Diane Marie Disney w 1933 r. W 1936 r. Adoptowali Sharon Mae Disney.

Zmarł 15 grudnia 1966 r. Z powodu raka płuc. Dwa dni później został poddany kremacji, a jego prochy zostały pochowane w Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii.

Drobnostki

Park rozrywki Disneyland w USA jest pomysłem tego twórczego geniuszu, który stworzył fale w świecie animacji dzięki swojej futurystycznej wizji i ogromnej pomysłowości.

Szybkie fakty

Urodziny 5 grudnia 1901 r

Narodowość Amerykański

Słynny: Cytaty Walta Disneya Pełni wykształcone

Zmarł w wieku 65 lat

Znak słońca: Strzelec

Znany również jako: Walter Elias Disney

Urodzony w: Chicago

Rodzina: małżonka / ex-: Lillian Bounds (1925–66) ojciec: Elias Disney matka: Flora Call Disney rodzeństwo: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney dzieci: Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney Died w dniu: 15 grudnia 1966 r. miejsce śmierci: Burbank Miasto: Chicago, Illinois Przyczyna śmierci: Rak Stan USA: Illinois Założyciel / Współzałożyciel: The Walt Disney Company Więcej faktów edukacja: Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of Art Institute of Chicago